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| Ilhéus: Florisvaldo Mattos e Tica Simões, escritora e professora da UESC, falam sobre "Caligrafia Poética Sul-baiana" |
Palestra de Florisvaldo Mattos
Nesta navegação de longo
curso para uns e curto para outros, que é o ato de publicar livros, acabo de
lançar o meu oitavo livro de poesia, portando
97 inéditas elocuções de fundo lírico e outras tinturas que namoram afoitamente
o épico. Embora a idade não me justifique, sou de publicar livros minimamente, quase
esporádicos. Depois de Poesia Reunida e
Inéditos, em 2011, e Sonetos
elementais, em 2012, resolvi invocar novamente a paciência dos meus raros leitores
com novo volume de versos, intitulado Estuário
dos dias e outros poemas, fruto dessa longa, porém magra aventura
editorial.
Há poucos meses, postando eu
alguns inéditos na internet, o poeta Antônio Brasileiro, um dos astros da geração
posterior à minha, externando a cordialidade e a generosidade que lhe favorece
o recanto bucólico onde vive, em Feira de Santana, sua pátria sertaneja,
dizia-se surpreso de meu desígnio em não me afastar por completo da poesia.
-
“Oitentão que é, isso é mais que admirável” - espantava-se ele.
Perdoando-lhe o excesso,
curvei-me, sensibilizado, diante da bem-humorada gentileza, ao ver ali quase
repetir-se atitude benigna de Jorge Amado, 61 anos antes, quando publiquei Reverdor, meu primeiro livro, ao confessar,
em comentário lido durante sessão da Academia Brasileira de Letras, quão
contente se sentira com a descoberta, segundo ele, de um poeta e uma poesia,
num tempo “de tanta facilidade e tamanho engano de rapazes tão sem verdade e
sem força de criar”.
Não sei se o futuro absolveu
a opinião do grande romancista, para muita honra meu conterrâneo grapiúna. A
sorte fora lançada.
Ao longo da vida, tenho sido
mesmo um tanto avaro em publicar, tanto quanto em escrever literatura. Se
cuidadoso na poesia, ainda mais o fui em relação a outros gêneros literários,
pois, em prosa, só escrevi e publiquei um conto e uma peça de teatro, esta
levada em 1974, no Teatro Vila Velha, em Salvador, pelo saudoso diretor
Sóstrates Gentil, versando um tema alojado justamente na remota atmosfera de
lutas de coronéis e jagunços em terras do cacau. Abri uma exceção, assim mesmo
parca, apenas para a ensaística em literatura, arte e questões sociais.
Ultimamente, tenho me fixado
mais na poesia, e em leituras e releituras do que me agrada. Ao longo do tempo,
fui para com ela um tanto adúltero, escudado e insuflado por duas razões
básicas: a primeira teve como marca indevassável o grau de autocrítica de que
desde jovem me tomei, diante da ânsia de escrever o que pensava e sentia. Repetindo
o argentino Jorge Luís Borges, creio que a poesia e o poema se apresentam ao
poeta e ao mundo como uma forma de magia. Como ambos dependem da linguagem,
casam-se pensamento e imagem por meio da palavra para alcançar a emoção, que é,
por fim, o que aguarda o leitor, sem que com isso se despreze a forma.
Dizia Ezra Pound que a
técnica é a prova da sinceridade de um poeta. Concordando com ele, tenho para
mim que sinceridade e qualidade se completam no fazer poético.
A outra razão que me pôs a
poesia em plano secundário foi o absorvente mergulho de 53 anos no exercício
cônscio e fiel do jornalismo profissional, desde que, no mesmo dia da solene
formatura em Direito, frustrando os sonhos de meu saudoso pai, um denodado
comerciante rural que exercia seu oficio no fundo de matas e roças de Itacaré, eu já
compunha a redação de um novo jornal, que surgira em Salvador, o Jornal da Bahia, optando por ser
jornalista, como uma fatalidade, para toda a vida.
Por fidelidade a uma
profissão, optei por ser, assim, durante anos, em matéria de poesia e
literatura, embora persistente leitor, um quase criador secreto, desses que
levam a vida esmerando-se em guardar o que escrevem, elegendo uma gaveta como o
seu mais paciente e fidedigno leitor, ou como outros que se conformam,
resignadamente, em publicar um único livro em vida, como foi o caso de um de nossos
maiores poetas, nascido em Belmonte, mas por muitas décadas vivendo em Ilhéus,
o saudoso Sosígenes Costa. Pronuncio esse nome e me vejo compelido a abrir um
parêntese, para evocar e registrar quão proveitosa foi para mim, ainda jovem, a
relação de admiração, aprendizagem e amizade que travei com Sosígenes Costa,
nesta cidade, que, para ele, brilhava “qual grande búfalo fosfóreo”.
Completado o curso de
ginásio, vinha eu de Itabuna, para atender a duas imposições do momento:
prosseguir nos estudos e cumprir o serviço militar obrigatório. Foi quando, já
escrevendo e publicando poemas, em jornais, mas de fundamento romântico e rabiscos
parnasianos, colegas e amigos me advertiram da existência em Ilhéus de um dos
maiores poetas da Bahia e, logo, me emprestaram uma antologia de poesia baiana,
editada no bojo das comemorações do quarto centenário de fundação da Cidade da
Bahia, que trazia poemas dele. Lendo-o, fiquei curioso e empolgado e, logo,
também, ansioso por conhecê-lo.
Quero aqui apenas relembrar o
que foram essas amenas tardes de frequência na plácida sala de trabalho de
Sosígenes Costa, como secretário da Associação Comercial de Ilhéus, abrindo-me
os horizontes não só para outras esferas da poesia nacional, especialmente o
modernismo, como para a poesia em si, e quanto disso dependeram as minhas
opções futuras, dele auferindo um rico e vasto cabedal de experiência e saber que
me chegava por meio de lúcidas palavras.
Esses momentos de tranquila
conversação com o bardo de Belmonte foram resumidos em um capítulo de meu livro
Travessia de oásis - A sensualidade na
poesia de Sosígenes Costa, publicado em 2004. A título de reminiscência, aqui
transcrevo parte dessa convivência, mostrando fielmente o que significou para
mim dialogar com um grande poeta em carne e osso.
“Tímido, penetrava eu naquele
edifício de sóbria arquitetura e arremedos neoclássicos da veneranda Praça
Eustáquio Bastos, para visita-lo, e lá permanecia seguidas horas. Mostrava-lhe
poemas que escrevera ou publicara no Diário
da Tarde, onde me acolhia a generosidade quase paternal do jornalista
Octávio Moura, então diretor do órgão que ajudou a construir e propagar o
prestígio da região do cacau. Ouvia seus comentários, suas ponderações,
transmitindo-me conhecimento da arte da poesia e, principalmente, fazendo-me
perceber maneiras de como melhor trabalhar com o verso.”
“Alto, aprumado e hígido,
sempre de terno e gravata, em sua poltrona, tranquilo e reservado, nessas
ocasiões, Sosígenes mais parecia um sacerdote em trajes profanos, a discorrer
pausadamente sobre literatura e poesia. Por uma janela, à minha esquerda, o
frescor da brisa que vinha do mar em direção à praça invadia a sala, com os
perfumes de um pequeno jardim, onde eu supunha cultivasse ele as rosas, os
crótons e os antúrios que minha vista alcançava.”
“De quando em vez, animado
pelo clima da conversa, meu interlocutor abaixava-se, abria uma gaveta à
direita de sua escrivaninha e de lá arrancava maços de papel amarelecido e
gasta datilografia, alguns em manuscrito, e lia belos sonetos, todos àquela
altura inteiramente inéditos em livro, embora andasse o poeta beirando, em
1951, já então os 50 anos. E, com alento, completava a leitura, levantando-se e
dirigindo-se à biblioteca que organizara para a entidade, mas, no fundo, sempre
supus, para si próprio, e de lá vinha sobraçando dois ou três livros de arte ou
história da arte, em cujas páginas se detinha, comentando reproduções de obras
de artistas de diferentes estilos, escolas e épocas.”
“Perplexo e enlevado, com os
poemas que ouvia e lia, em manuscritos ou datilografados, auferindo sua
linguagem e força imagética, e, também, com os livros de arte, cujo conteúdo e
aparência eram para mim novidade. Apreciava e dali saía convencido dos rumos
que deveria seguir doravante, em matéria de poesia e literatura, bem diversos
das oportunidades de leitura e estudo, que, até bem pouco tempo antes, tivera,
a apenas trinta quilômetros de distância, na cidade de Itabuna, de prósperos
comércio e vida rural, porém de quase nenhuma ilustração estética. Afora o
esporte, presidindo ao princípio do mens
sana in corpore sano, a arte deveria ser algo estranho àquelas plagas de
hábitos e costumes ainda rústicos.”
Aproveito para ler aqui um
dos poemas dele, que constavam da antologia, justamente um dos emblemas de sua
lavra poética, com a reiteração de versos, que é uma das marcas de sua
criatividade, sem em nada prejudicar a expressão lírica, segundo o crítico José
Paulo Paes, que editou sua obra completa, postumamente.
CREPÚSCULO DE MIRRA
Sosígenes Costa (1901-1968)
A tarde fecha a cintilante umbela.
Vêm os aromas como uma grinalda
ornar a sombra arroxeada e bela
e ungir os nossos sonhos de esmeralda.
Nuvens de mirra e oriental canela
formam na sombra a singular grinalda.
A tarde fecha a cintilante umbela
e o vento as asas do dragão desfralda.
A própria lua vem lançando aroma.
Nasce vermelha como a flor de um cardo
e sobre a mirra dos vergéis assoma.
E a noite chega no seu grifo pardo,
cheirando a incenso como o rei de Roma
e como Herodes recendendo a nardo.
(1927)
Após as obrigações de estudo
e serviço militar, parti para Salvador com a mente prenhe de novas ideias e
aspirações, e o corpo tomado de ânimos. E foi quando, após algum tempo, já na
universidade, me engajei nas aspirações estéticas e vivenciais do grupo que iria
depois chamar-se Geração Mapa, publicando poemas inicialmente na então aclamada
revista Ângulos, produto das
lucubrações estéticas do que restava do movimento Caderno da Bahia (1948-1955),
que vigorara na década anterior, e também em jornais.
Esse movimento,
cujo nome advinha da revista intitulada Mapa,
que passou a editar, tinha como proposta básica consolidar o que não conseguira
a geração anterior, que era, além de romper com a inércia cultural, cevada na
renitência do conservadorismo, varrer, de uma vez por todas, o bolodório e o
preconceito vigente contra a arte moderna, tendo como baliza a nova realidade
nacional e internacional, defrontada com o esmaecimento dos reflexos do
pós-guerra mundial e surgimento de um novo patamar na condução dos conflitos
entre países. O mundo se pautava agora pela Guerra Fria, no confronto entre
Estados Unidos e União Soviética.
Diferentemente de movimentos
anteriores, o grupo de Mapa se abria também, sob a liderança de Glauber Rocha, para
outras amplitudes, pois, além de poesia, literatura, artes plásticas e
jornalismo, cultivava outras linguagens artísticas, como cinema, teatro, dança,
editoração e arquitetura, e com esse fôlego firmou-se no cenário cultural
baiano, mergulhando, com ações, criações e posturas, na caudal impelida pelas
reformas que a administração do reitor Edgar Santos, então, fins dos anos 50,
inícios dos 60, imprimia na Universidade da Bahia, possuindo contornos de uma
verdadeira revolução cultural.
Atuando em
várias frentes, além da revista Mapa, o
grupo criou seu próprio selo editorial, as Edições Macunaíma, que publicava
livros, álbuns e plaquetas; fundou uma
companhia cinematográfica, a Iemanjá Filmes, que abriria caminho ao movimento do
Cinema Novo, projetando-o nacionalmente, em ousado e fecundo processo que
desaguaria na realização de filmes paradigmáticos, como Deus e o Diabo na Terra do
Sol e O Dragão da Maldade e o Santo
Guerreiro, de Glauber Rocha, já antes autor do longa Barravento e do curta O Pátio;
assim como outras realizações de destaque neste segmento cultural, entre as
quais o documentário Memória do Cangaço,
de Paulo Gil Soares, que escreveu também uma peça de teatro, Evangelho de Couro, versando sobre a
tragédia de Canudos, marco e exemplo do apoio e incentivo do grupo ao
pioneirismo vitorioso da Escola de Teatro da Universidade da Bahia. No campo
das artes plásticas, organizou exposições de pintura, escultura e gravura, não
só de seus próprios artistas, como de outros, contribuindo para o incremento
não só do mercado de arte como para o surgimento de várias galerias de arte em
Salvador.
Hoje, confesso
sentir imenso orgulho por pertencer a esta geração, cujo início de atividades
dentro da cena cultural baiana completa redondos sessenta anos, neste 2017, com
os espetáculos de poesia teatralizada levados no auditório do Colégio da Bahia,
as chamadas Jogralescas, que açularam os ânimos, tanto de progressistas, como
também os de espíritos ainda presos a um passado, que desejavam jamais devesse passar.
Direi algumas
palavras sobre esta minha magra trajetória editorial.
Meu primeiro
livro, Reverdor, publicado em 1965, por
incentivo e empenho de companheiros de geração compreendia uma coletânea de
poemas em que eu advertia de entrada que tinham sido reunidos para publicação, “tendo
em vista uma unidade temática de base agrária”, querendo com isso transmitir a
ideia de que a poesia deveria se distanciar das angústias, tormentos e
atribulações urbanas, buscando purificar-se com o que emanava da vida rural e
atividades agrárias. Estava imbuído da ideia de que a vida urbana começava
então a ser fonte de perturbações mentais, mais apropriadas ao tratamento
psicanalítico. As palavras deveriam transmitir um estado de pureza na
formulação do poema. Com isso, deixei de fora poemas de produção anterior, que
só iriam aparecer como parte de um terceiro livro, sob o título de Noticiário da aurora.
Leio um poema
deste primeiro livro.
A CABRA
Talvez um lírio. Máquina de alvura
sonora ao sopro neutro dos olvidos.
Perco-te. Cabra que és já me tortura
guardar-te, olhos pascendo-me vencidos.
Máquina e jarro. Luar contraditório
sobre lajedo o casco azul polindo,
dominas suave clima em promontório;
cabra: o capim ao sonho preferindo.
Sulca-me perdurando nos ouvidos,
laborado em marfim – luz e presença
de reinos pastoris antes servidos –
teu pelo residência da ternura
onde fulguras na manhã suspensa:
flor animal, sonora arquitetura.
(1965)
(1965)
No segundo
livro, Fábula civil, de 1975,
opera-se um salto, impulsionado pelo cenário de trevas e opressão que se
estabelecera no país, sob o guante da ditadura, instalada em 1964. Não havia então
outra saída. Espelho de uma realidade pulsante, mas embebida no martírio, a
poesia irá refletir o que a censura permitiria perceber-se, pela voz da mídia e
pelo trânsito dos assombros, projetado eficazmente no espaço urbano,
prevalecendo uma entonação entre o dramático e o épico, mas sem perder de vista
a pulsão lírica, em versos medidos e formas fixas. E, como em todos esses
casos, a construção poética se funda mais no alusivo do que no descritivo, num
jogo de equivalências intuitivas, por se tornar o poeta uma soma das
contingências em que se misturam o tempo, a terra e as gentes.
Leio o poema
que inicia Fábula civil.
CLARO
Pelas tardes de fogo homens
pedras movem com capacetes
de sombra mergulhados
em ruas de verão e sal.
Nada me diz que as coisas
se passam como me dizem
além
da parede de vidro que nos divide
aquém
das algemas de sono que nos unem.
Sou como posso fiel
a meu projeto mesmo
que de pronto não o achem
meus olhos – anônimos
minhas mãos – rachadas
meus lábios – rebeldes
nos espaços burocráticos
nas relações de amizade
nos desertos duros da fome.
Liberdade é meu ser
e tempo. É o meu nome.
Razão – o meu sobrenome.
(1975)
(1975)
O terceiro
livro, A caligrafia do soluço e poesia
anterior, só aparecerá quase 20 anos depois, em 1996, sem perder de vista a
memória de tempos sombrios e as experiências amargas, mas com a inclusão de
poemas publicados anteriormente que lhe conferiam uma atmosfera de animação e
esperança.
Mares anoitecidos, meu quarto livro de versos, cuja
publicação em 2000 integrou a série de iniciativas editoriais voltadas para os
500 anos do Descobrimento, reúne poemas de conotação dramática e histórica,
centrados no princípio de inspiração clássica de que há mais poesia na história
dos vencidos, isto é, na tessitura de um malogro, do que nas alegrias e
fosforescências dos vencedores. Então, preferi ver o episódio que marcou dramaticamente
a história da Bahia, nos anos 1624 e 1625, mais pelos olhos dos derrotados e
expulsos holandeses que dos vitoriosos portugueses, situação que, a meu ver, na
época, não apresentava diferença, desde que os portugueses, antes, tinham sido também
invasores da chamada Terra Brazilis.
Leio um poema
de Mares Anoitecidos.
ROCHEDOS
Meu coração agora te pertence
lua que vaga sobre esses rochedos,
eles mesmos reflexos de longínquos
muros, agora esfinges a espreitar
distâncias, a arrimar arquitetura
nostálgica de cercos, a exumar
brasão latino ou artifício mouro.
Meu coração agora vos pertence,
graves rochedos, arsenal de fúrias,
que são artes do tempo, vosso algoz:
em quieta hora da tarde ou noite morna,
decreto imemorial que a espuma lavra,
a ruína e morte, e a solidão, alude
o som da água que ruge a vossos pés.
(2000)
(2000)
Em 2001,
publiquei uma antologia intitulada Galope
amarelo e novos poemas, para em 2011 dar a público Poesia Reunida e Inéditos, em volume de quase 400 páginas, a que se
seguiu o de Sonetos elementais – Uma
antologia, em 2012, e, por fim, agora, Estuário
dos dias e outros poemas.
Creio que devo referir-me
um pouco a esses meus exercícios de magia verbal. Sempre escrevi poesia, além
das cogitações que me são próprias, à luz de grandiosos exemplos, na presunção
de que, manejando com palavras, o poeta não pode dispensar o som e o ritmo, que
lhes são próprios; e por isso ainda vejo como não superada a recomendação de
Ezra Pound de que o poeta, além da obrigação de ir direto ao objeto cogitado,
deve inundar seu enunciado de palavras carregadas de significado, eliminando todo
e qualquer elemento supérfluo, sem descuidar-se da cadência musical. Isto é,
para mim, a ressonância de advertência contida em verso famoso do francês
Verlaine, - “de la musique avant toute
chose” (“a música antes de tudo”). Dentro dessa moldura, ouso defender que a elocução em poesia é basicamente
rítmica, com uma inclinação para o musical, no encadeamento e na entonação das
palavras.
Em relação a
meu último livro, Estuário dos dias e
outros poemas, constituído em grande parte de poemas lavrados em versos
decassílabos, gostaria de transcrever palavras da apresentação, que lhe
fiz, em muito justificadoras de meu processo criativo, que consiste em escrever
versos sempre levando em conta o som e o ritmo das palavras.
“Embora possa a muitos
parecer uma excentricidade ou, talvez, uma nostalgia de abominado rastro
parnasiano-simbolista, considero-o uma espécie de tributo à forma, pois
alimento intimamente a convicção de que, originário da Itália, foi o verso decassílabo
que civilizou a poesia, não apenas a portuguesa ou a hispânica, mas ocidental.
Dentro do universo lusófono, este verso possui extraordinária longevidade,
desde o momento em que Sá de Miranda, numa época de sagas cavalheirescas,
voltando de uma temporada na Itália (1521-1526), introduziu a forma do soneto
em Portugal e trouxe o decassílabo como seu leal escudeiro.”
A esse respeito, subscrevo o
que diz o excelente jornalista e ensaísta João Carlos Teixeira Gomes, meu
companheiro de geração e confrade na Academia de Letras de Bahia, por sinal,
também poeta e exemplar sonetista, que classifica, em recente livro, este consagrado
verso como “um operador poético poderoso”, pelo tanto que possui de “harmonioso
e melódico”. E assim o justifica: “No restrito espaço das dez sílabas, o
decassílabo se expande na direção de um universo de modulações rítmicas e
melódicas que parecem infindáveis”.
No encerramento desta minha
fala, quero ler um poema ainda inédito, que, no fundo, é o modo com que procuro
me redimir de, tendo escrito poemas de fundo memorialístico em homenagem a
Uruçuca e a Itabuna, jamais ter escrito um que reverenciasse a cidade de Ilhéus,
onde vivi e tive momentos de alegria e felicidade juvenil. Pode parecer um
chiste, mas o fato é que, lendo eu um poema de Ruy Espinheira Filho, deparei-me
com uma estrofe em que ele invocava a sua memória juvenil, lamentando nunca ter
ido à praia, nem tampouco visto o mar. Tão íntima confissão me tocou e, então,
escrevi um poema celebrando o momento em que Ilhéus me proporcionou ver pela
primeira vez o mar, aos 12 anos de idade.
Ei-lo, construído em sétimas
e versos de sete sílabas.
A DESCOBERTA DO MAR
Não, não íamos à praia.
(...)
Pois é,
também não víamos o mar
E as lagoas
não compensavam.
(Ruy
Espinheira Filho)
Eu também não via o mar.
Via o ribeirão e o brejo.
Vi depois um manso rio,
Onde aprendi a nadar.
Sonhava noites a fio.
No fundo havia o desejo
De sair e ver o mar.
Foi graças ao trem-de-ferro,
Que um dia parou na praça,
Com intenção de me lançar
Por um caminho sem erro,
E me levou para o mar.
Até me dava de graça
O contrário de um desterro.
Falam mais alto o meu sonho
E toda a minha alegria,
Com gosto de navegar.
Levei um susto medonho,
Tamanho mesmo do mar;
Com cores de epifania,
Era maior que o meu sonho.
Meu pai levou-me a um bar,
Que não comporta miçanga
(Ardente nome: Vesúvio!),
Um éden diante do mar.
Corre pelo ar um eflúvio,
Traço um sorvete de manga,
Satisfaz-me o bom-mirar.
Vastidão de azul e verde,
A se perder no horizonte,
No rastro de branca espuma!
Quanta alegria em se ver
De longe o quanto se esfuma,
Qual doce correr de fonte!
Na vida quanto se perde...
Um dia escrevi louronda,
Palavra de amor concreto,
Em folha depois sumida,
Na esteira de doida onda.
Uma lição para a vida:
Hoje sei em que dialeto
Um dia escrevi louronda.
Água, terra, fogo e ar,
Trouxe ao menino a ciência,
E muito mais. Quando busco
Uma rima para mar,
Seja aurora ou lusco-fusco,
Cá me diz a experiência:
Não há melhor do que bar.
MUITO OBRIGADO.
Palestra pronunciada, na
noite de 26.04.2017, no Teatro Municipal de Ilhéus, na abertura do II Festival Literário de Ilhéus, ao
qual o palestrante compareceu, na condição de convidado e homenageado, seguindo-se
uma mesa de debates sobre o tema “Caligrafia Poética Sul-baiana”, da qual
também participou.
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| Ilhéus: vista parcial, em destaque a praça central, Catedral, o Bar Vesúvio, o Teatro Municipal e o Hotel Ilhéus Palace |
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