GUIMARÃES ROSA, POETA MODERNO

https://www.algumapoesia.com.br/poesia4/poesianet556.htm

EURICO ALVES, POETA FUTURISTA DA BAHIA

 

Eurico Alves, poeta futurista, que se confinou em Feira de Santana

FUTURISMO NA BAHIA

A poesia do feirense Eurico Alves

 

Diante de exemplar postagem, do agudo pesquisador literário e artístico Raul Vieira Nogueira, em rede social virtual, trazendo ao cenário online poema de um poeta altamente representativo da chamada Geração de 45, movimento que irrompeu ao fim da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), como a terceira onda do Modernismo,  a que aduzi um pequeno comentário, decidi aventurar-me por sendas evocativas da presença do Modernismo, na Bahia, pelos fins da década de 1920 e inícios dos anos 1930. 

Na verdade, João Cabral de Melo Neto se tornaria a maior expressão desse irrequieto grupo, que surgia decidido a impor consistentes mudanças na ordem criativa da primeira fase  modernista, vista  como degenerada, propondo a adoção de uma estética assentada no equilíbrio, na reflexão e no conhecimento, literário e artístico, com base no rigor e na contenção da linguagem, além da defesa de maior respeito às regras do verso e ao universalismo das elocuções, ideias que, em muito, na época, segundo a crítica, se aproximavam da poética do francês Paul Valéry.

Para mim, neste poema  reproduzido (“Encontro com a usina”) e no que acrescentei (“Descoberta da usina”), o pernambucano João Cabral de Melo Neto transita por sendas enunciativas, que têm as ideias do já então ultrapassado movimento lançado em 1909 pelo italiano Giuseppe Tommaso Marinetti, em Paris, o Futurismo; porém, não quero me fixar aqui na grandiosidade da poesia do pernambucano, que ganhou quase unanimidade a crítica nacional, depois que os concretistas de São Paulo o abraçaram, como expressão maior da Geração de 45.

A este futurismo tardio de João Cabral precedeu a real e verdadeira criatividade de um baiano de Feira de Santana, o modernista Eurico Alves (1909-1974), que se engajou nos princípios da estética pregada pelo glorioso grupo da Semana de Arte Moderna, logo em seguida ao movimento paulista deflagrado em 1922. Refiro-me a seus intitulados Poemas metálicos (1926-1931), que não me desonram a convicção de que este feirense se tornou no maior exemplo de poeta futurista do Brasil modernista, tanto assim que, num longo ensaio sobre a Academia dos Rebeldes*, que capitaneou a adoção dos princípios do modernismo, na Bahia, atuando de 1928 a, mais ou menos, 1935, tendo à frente Jorge Amado, Edison Carneiro, Sosígenes Costa, Clóvis Lima e outros, sustentei que Eurico Alves, à época, já escrevia poemas, cujo eixo de elocução se confrontava com uma Cidade da Bahia ainda estática, onde não havia ânimo para a exaltação da máquina, da eletricidade e da velocidade, e ousei dizer essas palavras (pp. 22 e 23):

“Em verdade, a Bahia, como se chamava na época, era uma cidade estática, imersa em orgulhosa e soberba atmosfera provinciana, onde não havia lugar para endeusarem-se a máquina, a eletricidade e a velocidade, não obstante a inocente ousadia futurista de um poeta, o feirense Eurico Alves (1909-1974), adepto do grupo da revista Samba, cuja delirante imaginação divisava, em seus Poemas Metálicos (1926-1932), uma cidade imersa na volúpia fumacenta de locomotivas, com longas avenidas ladeadas de arranha-céus, ruas largas, pulsação mágica de fábricas e ardentes chaminés, lanchas e transatlânticos nos portos, guindastes, automóveis, buzinas, apitos, sirenas, guinchos, com céu cinzento sobre massas enormes de cimento armado, reclames, títulos e dísticos luminosos – enfim, uma festa de nítido sonho futurista.

Quem lesse poemas dessa fase de Eurico Alves, que ouso considerar o nosso primeiro e talvez único e legítimo poeta futurista, nos anos seguintes à sua publicação, como também muitas décadas depois, poderia supor que o lastro de sua imaginação provinha de leituras de pensadores franceses, desde que à época o francês ainda funcionava em países da América do Sul como uma segunda língua cultural, ao ponto de um escritor do porte do argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) definir os sul-americanos, segundo Bella Jozef (1996), como “europeus no desterro”, pelo tanto que persistia neles de cultura europeia, fazendo imaginar-se que, no caso do Brasil e particularmente da Bahia, a França se situava à frente de qualquer outro. Quantos não foram os poetas baianos que escreveram poemas em francês. Lembro de um: Péthion de Villar (1874-1926).

Por isso, não será demais admitir-se que, na imaginação sonhadora do jovem feirense, a Cidade da Bahia não se apresentava como um símbolo do atraso patenteado por ruas estreitas e becos, por bondes assobiando e rangendo sobre trilhos, postes com lâmpadas de pouca luminosidade, comércio rastejante, sem nem mesmo ostentar reclames a gás neon, e o mais que seus olhos cotidianamente viam. O que seu estro demandava eram versos que sugerissem um cenário igual ao daqueles países cuja paisagem urbana, já celebrada por muitos escritores, filósofos e políticos, que apontavam nitidamente para a modernidade, ostentava um panorama constituído de trabalhadores e transeuntes a congestionar anonimamente ruas e praças, certamente igual ao que descrevia o francês Édouard Foucaud, de uma Paris que, por quase um século, só despachou modernidades para o mundo, como atesta Walter Benjamin, numa citação:

Para o trabalhador, o desfrute da renda acabava por esgotá-la. O céu podia estar vazio de nuvens, a casa que habita pode ter um jardim verdejante, pleno do aroma das flores e vitalizado pelo gorjeio dos pássaros – seu espírito inativo é insensível para os encantos da solidão. Porém, se casualmente, chega a seus ouvidos o som ruidoso ou o apito de uma fábrica distante, se só escuta o golpe monótono proveniente do moinho de uma manufatura, a expressão de seu rosto se alegrará imediatamente... Já não sente o aroma delicado das flores, já não escuta o canto melodioso do pássaro. A fumaça da alta chaminé da fábrica, os intimidativos golpes de uma bigorna o fazem estremecer de felicidade. Recorda os bem-aventurados dias de seu trabalho, instigado pelo entusiasmo de seu cérebro. (FOUCAUD apud BENJAMIN, 2012, tradução nossa).

Quem lê os Poemas metálicos, de Eurico Alves, conjetura que ele os escreveu depois de ter conhecimento das pregações de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), em seu manifesto sobre o Futurismo, lançado em 1909. “O esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova forma galopante de beleza, a beleza da velocidade”, exortava o italiano, na sua pregação. Todavia, já se observava então no ambiente citadino um clima de forte aspiração por mudanças, principalmente no que dizia respeito ao sistema de bondes, o transporte moderno há já mais de uma década servindo aos habitantes, mas na ocasião já em processo de acelerada reformulação, como decorrência das reformas empreendidas pelos governos Seabra (1912-1916 e 1920-1924), perspectiva que impelia os jovens Rebeldes para horizontes vanguardistas, contra todas as forças do atraso, embora rejeitassem arrebatamentos futuristas, que viam como delírio. No entanto, se pensavam assim, por outro lado, eles viam a cidade do Salvador com olhos novos.”*

Florisvaldo Mattos. Academia dos Rebeldes e outros exercícios redacionais. Salvador: ALBA Cultural, 2022, 512 p.)

Transcrevo abaixo não apenas o poema citado, mas outro, também de João Cabral de Melo Neto, em que o tema da usina se prepondera, aproveitando para, a título de exemplo, reproduzir alguns poemas de lastro realmente futurista do baiano Eurico Alves.

    Usina de açúcar e álcool, paraíso de sonhos e de versos metálicos

DE JOÃO CABRAL DE MELO NETO

 

Descoberta da Usina

 

Até este dia, usinas
eu não havia encontrado.
Petribu, Muçurepe,
para trás tinham ficado,
porém o meu caminho
passa por ali muito apressado.
De usina eu conhecia
o que os rios tinham contado.
Assim, quando da Usina
eu me estava aproximando,
tomei caminho outro
do que vi o trem tomar:
tomei o da direita,
que a cambiteira vi tomar,
pois eu queria a Usina
mais de perto examinar.

Vira usinas comer
as terras que iam encontrando;
com grandes canaviais
todas as várzeas ocupando.
O canavial é a boca
com que primeiro vão devorando
matas e capoeiras,
pastos e cercados;
com que devoram a terra
onde um homem plantou seu roçado;
depois os poucos metros
onde ele plantou sua casa;
depois o pouco espaço
de que precisa um homem sentado;
depois os sete palmos
onde ele vai ser enterrado.

Muitos engenhos mortos
haviam passado no meu caminho.
De porteira fechada,
quase todos foram engolidos.
Muitos com suas serras,
todos eles com seus rios,
rios de nome igual
como crias de casa, ou filhos.
Antes foram engenhos,
poucos agora são usinas.
Antes foram engenhos,
agora são imensos partidos.
Antes foram engenhos
com suas caldeiras vivas;
agora são informes
partidos que nada identifica.
 

 

Encontro com a Usina

Mas nas Usina é que vi
aquela boca maior
que existe por detrás
das bocas que ela plantou;
que come o canavial
que contra as terras soltou;
que come o canavial
e tudo o que ele devorou;
que come o canavial
e as casas que ele assaltou;
que come o canavial
e as caldeiras que sufocou.
Só na Usina é que vi
aquela boca maior,
a boca que devora
bocas que devorar mandou.

Na vila da Usina
é que fui descobrir a gente
que as canas expulsaram
das ribanceiras e vazantes;
e que essa gente mesma
na boca da Usina são os dentes
que mastigam a cana
que a mastigou enquanto gente;
que mastigam a cana
que mastigou anteriormente
as moendas dos engenhos
que mastigavam antes outra gente;
que nessa gente mesma,
nos dentes fracos que ela arrenda,
as moendas estrangeiras
sua força melhor assentam.

Por esta grande usina
olhando com cuidado vou,
que esta foi a usina
que toda esta mata dominou.
Numa usina se aprende
como a carne mastiga o osso,
se aprende como mãos
amassam a pedra, o caroço;
numa usina se assiste
à vitória, de dor maior,
de brando sobre o duro,
do grão amassando a mó;
numa usina se assiste
à vitória maior e pior,
que é a da pedra curta
furada de suor.

Para trás vai ficando
a triste povoação daquela usina
onde vivem os dentes
com que a fábrica mastiga.
Dentes frágeis, de carne,
que não duram mais de um dia;
dentes são que se comem
ao mastigar para a Companhia;
de gente que, cada ano,
o tempo da safra é que vive,
que, na braça da vida,
tem marcado curto o limite.
Vi homens de bagaço
enquanto por ali discorria;
vi homens de bagaço
que morte úmida embebia.

E vi todas as mortes
em que esta gente vivia:
vi a morte por crime,
pingando a hora da vigia;
a morte por desastre,
com seus gumes tão precisos,
como um braço se corta,
cortar bem rente muita vida;
via morte por febre,
precedida de seu assovio,
consumir toda a carne
com um fogo que por dentro é frio.
Ali não é a morte
de planta que seca, ou de rio:
é morte que apodrece,
ali natural, que visto.

 

    1922: erupção nas artes, a que se alinhou Eurico Alves, na Bahia

POEMAS METÁLICOS DE EURICO ALVES

ARADO

Manhãs que são cânticos de sol nos lábios distantes dos vales...

Rola no campo molemente o arado,

numa fanhosa música de ferraria nova.

                            Molas azeitadas,

                            rodas ruidosamente perfurando o solo,

                           rodando, movendo compassadamente. 

Vai pelo campo afora

abrindo pautas intermináveis

para o poema da fartura que a chuvarada escreverá.

Vem chegando o crepúsculo vagaroso.

E o sol,

como enorme roda de arado imenso,

com a sua centena de dentes pontiagudos, brilhantes,

vai devagar perfurando também todo o espaço escampo do céu,

para a floração luminosa das estrelas.

1931

 

DÍNAMO

Ralam o ar, rodopiando em roucos ronrons rudos,
as ruivas, rúbidas rodas raivosas, rápidas, ao fogaréu ...


Negras fauces monstros de fornalhas, abocanhando as sombras,
num doido torvelinho desordenadamente bruto,
de permeio às turbinas, aos êmbolos, às válvulas e a loucura
de mil garras de fogo — as alavancas víboras —
no vai-e-vem, vem-e-volta,
subindo, descendo, afogando-se na fofa negrura do óleo chiando ...

Tatala, lá fora, ao dorso polido das chaminés,
a crespa asa rascante e do grande morcego chagado
a noite.

Correm escuros arrepios no alto céu de ferrugem,
mordendo a usina ...
Mas, a um canto, possante, brutal, estouvadamente,
entre o delírio de carótidas veias e artérias de aço,
bates, rebates, fremes, latejas, precípite,
em cólera chispando,
rudo, rouco, raivoso, rasgando a noite,
— dínamo da fábrica — meu desvairado coração pulsando!

1926.

USINA


Como um punhado de estrelas dentro da noite,
as casas dos empreiteiros
perdem-se na festa verde
das espátulas compridas do canavial contente ...


E, ondulando, farfalhando,
o canavial se estende interminavelmente,
como um sonho esmeráldico de fartura,
da usina,
que, no centro,
estridula e apita e jazzbandiza ferros,
numa alucinação fantástica de mil músculos de aço
tinindo e retinindo, zoando e retumbando no abandono do vale.

Macabra mistura de polias, cordames, manivelas e rodas dentadas, furiosamente, diabolicamente, alucinadamente ...
Na baixada, como dois braços sondando as estrelas,
as duas chaminés contemplativas se empertigam.

1929.

BAHIA

Gestos orgulhosos em ânsia de mãos metálicas
Afastando sóis, para a escalada da altura.
Dança alucinada de fumo, no ar, sobre a larga
paisagem cúbica dos arranha-céus.
Gritos petrificados de torres altas, altas, gloriosamente...
alucinações humanas nas avenidas longas, borborinhando...

E a pulsação mágica das fábricas
cantando;
e a gritaria ensurdecedora de lanchas e transatlânticos no porto,
guindastes rilhando, arquejando...
Buzinas, apitos, sirenas, guinchos.
E o céu cinzento das massas enorme de cimento armado...

Bahia!

E, à noite, o caminho de Sant´Iago
Dos reclamos, títulos e dísticos luminosos

Salvador, 1930.

ASA NEGRA


No côncavo azul da tarde morna,
um sopro cansado, cansado...

E a preguiça sem fim dos lustrosos trilhos luminosos,
flabelando luzentes e lentamente lambendo , lânguidos,
a limpa língua longa da larga lista de limosa lama...

Sob o crespo céu onduloso, a locomotiva que arfa,
que arfa e arfa, suflando e ruflando fogosa o
(fôlego de fogo da fornalha
furiosa, aflando fanhosa e fina...

Rodam rascantes rodas raivosas roendo ruidosamente a terra...
E, depois,
velozes, velozes,
vertiginosas, vertiginosas, vertiginosas,
como largo voo negro de um pedaço da noite
(que tivesse baixado...

Ah! os meus sentidos mordidos de volúpia!
E os meus nervos e os meus gestos bêbedos, bêbedos de infinito!...

Estas rodas que giravolteiam, estas alavancas
(velocíssimas que alucinam,
são pedaços dos meus músculos, dos meus nervos!...
este voo doido, um grito de fogo do meu cérebro cantando
e esta vertigem e esta loucura e esta alegria, o ardor
(do meu sangue,
do meu pensamento!

Rolam flácidos fumos fugazes flamulando fartamente
(pelo ar escampo
– estrelas negras, sonoras, imponderáveis –
coroando o misticismo e a melancolia desta tarde minha,
neste fecundo êxtase do meu delírio, dos meus sentidos, do meu sonho!

E essa grinalda morena de chispas histéricas, no ar,
que desce para a glória moça da minha fronte jovem,
para o tormento super-humano da alucinação
(de não poder voar!...

Como sinto nos meus nervos e nos meus sentidos
(o sonho desta máquina!

Como sinto no meu cérebro a volúpia deste voo!
(Contorce-se toda no mórbido espasmo metálico desta vertigem
(esta máquina humanizada.)

E, no côncavo roxo da tarde que entorpece,
morre no horizonte broslado de sangue e fogo,
esta volúpia metálica de locomotiva divinamente imensa!

Raça

Penso: 

quando escuto ao lusco fusco o teu canto selvagem. 

a bárbara musicalidade do teu ritmo moderno, 

esse soberbo estribilho incansável 

dos apitos agudos e repetidos das fábricas, 

a risada vibrátil de te ares rodando, movendo... 

quando vejo, pátria nova, essas máquinas trituradoras rangindo 

e os resistentes guindastes enterrando no teu solo 

dezenas de pontas de cimento armado, 

fortes vigas metálicas, escuras que se afincam pelo teu seio, 

como dedos sondando-te os mistérios: 

quando vejo do teu ventre imaturo 

altearem-se músculos de aço tinindo e retinindo.

penso 

nessa raça ciclópica de atrevidos gigantes, 

nessa raça destemida. soberba, 

que surge grimpando esqueletos de ferro, 

numa ânsia incontida de grandeza infinita... 

nessa raça cor de crepúsculos construindo a sua glória.

Entusiasmo 

Agora escuto: 

hei de ser maior do que eu mesmo... 

músculos de Andes 

sangue do Amazonas... 

hei de ser maior do que eu mesmo... 

forças de pororocas, coragem de Paulo Afonso. 

Hei de ouvir o meu nome estupendo 

no vibrante alarido do inferno formidável de Ipanema; 

no fundo aterrorizador das minas de Tubarão 

na voz do delírio carioca. 

nas cafurnas misteriosas de Minas Gerais, 

nos gritos infinitos das cachoeiras da Bahia 

no barulho sonoro dos possantes teares de Vilanova, 

e no infrene bulício sonoro das fábricas de Pedras. 

Então a minha voz gritará selvagem no concerto universal.

 

Salvador, 1930.

AS CHAMINÉS

Na noite funda como um ventre virgem,

as chaminés babujam as nuvens sofregamente.

Desse moreno voo de músicas sobre a paisagem de cal  e cinza...

Um torpor morde o mar... Apitos correm cabriolando doidamente

pela nervosa pauta sem fim da noite molhada de trevas...

enquanto à luz das lâmpadas possantes,

as polias melam em torcicolos as rodas volutuosas...

Quem desfolha na treva estas rosas escuras?

As altivas chaminés olham o céu e pensam

na aleluia das vidas que arquejam aos seus pés,

no triunfo dos cérebros que vibram à sua sombra longa.

Masculinamente, as chaminés pensa na noite escura...

E há estranha glória solitária no seu gesto de renúncia e desdém...

viva tortura humana no seu olhar de faíscas,

por não poder tocar o céu...

por não poder possuir o céu nos seus sentidos!...

afrontosamente..

E este céu e esta carne imponderável das nuvens tão altas!...

(Chaminés!...

pedaços de meus nervos, dos meus músculos fugindo do meu corpo!

Masculinamente, as chaminés pensam dentro da noite bêbada...

1932.

Chaminés cobrem o céu azul de cidades com fumaças pesadas

OUTROS POEMAS, EM ESCALA 

FUTURISTA, DE EURICO ALVES

MADRIGAL

Quando sobre a paisagem do casario perdido na caatinga nua,
rolar, sensual, morna como uma carícia a noite imensa,
abrirei a corola sequiosa dos ouvidos ao sortilégio da tua voz,
pequenina onda hertziana atirada no céu, à-tôa.

Dentro da noite...
Dentro da noite cheia de distâncias...
viverás na harmonia negra da hora suave,
viverás, para mim, no turbilhão glorificador das cidades longínquas,
serás, bailarina invisível, para o meu encantamento,
a lembrança e a melancolia das horas vividas antigamente,

Pequenina onda vadia...

Deves ter a forma de um beijo macio,
ou o ritmo de um seio de mulher…

Pela tua boca invisível -- e o teu hálito cheira a distâncias nuas de estradas abandonadas,
tem salsugens de mar e queimor de areal de deserto --
ouvirei as canções das mulheres cor de âmbar da Saxônia,
sentirei viravolteio e requebrados das ancas firmes das louras americanas nos cabarés da Broadway
e o tumultuar das cotações nos bancos de New York, de Londres e Rio de Janeiro,
moldurando a ganância e a cobiça de cérebros insaciáveis;
o alarido das tragédias anônimas nos bairros apavorantes de Paris, de Berlim, de Oklahoma… Serei então o pensamento de mil almas aflitas,
que se angustiam nas masmorras das cidades truculentas e opressoras.
Escutarei o gemido lancinante que vem das torturadas planícies bolchevistas,
o ranger dos ferros nos pulsos algemados nos frios da Sibéria,
O uivar lascivo das fábricas mórbidas e delirantes edificando uma nova ordem de coisas desordenadas...
E, pela tua amável boca, minúscula bailarina invisível, há de chegar-me
o rumor crepitante dos seios sazonados das morenas de Madrid,
dançando sexualmente ao som febril das castanholas.

As mulheres do meu Brasil cantarão para a alegria da minha selvageria,

pequenina onda vadia,
que põe junto a mim as mulheres da terra,
a música das suas curvas, o ardor dos seus desejos na volúpia das festas joviais...
Mas o que tua boca me diz, sobretudo,
amiga invisível, nas notícias dolorosas,
é o gemido das almas infelizes que se arrastam pelo mundo, morrendo
sufocados pelas sombras hercúleas dos arranha-céus;
E eu viverei no teu gesto de glória, na tua palavra de amém,
na tua voz aturdida, nos teus olhos embriagados de uma alucinação de infinito,
na tua ânsia, no teu desespero
e eu viverei, irmão jovem, no teu grito doido de admiração,
no teu cérebro alucinado, porque a minha alma palpita
na asa metálica destes angustiados pássaros de pedra detidos no arrojo do voo;
eu viverei na tua alegria porque estou bêbado de vertigem, porque
sou a voz de uma vertigem, porque
vivo em tudo o que te há de alucinar, viverei em tudo, em tudo
que cantar hosanas para o teu deslumbramento!

Sinto em mim esta glória super-humana de morrer,
de morrer,
e sentir do meu pensamento esbogoar um mundo fantasmagórico de cidades intensas!
de cidades atordoantes! dos meus músculos brotar um turbilhão de arranha-céus
e de pontos metálicos!
e os meus nervos que hão de ser as agudas agulhas dos para-raios inalcançáveis,
sangrando as estrelas;

sentir do meu pensamento escachoar em catadupas a energia vivificadora desta raça...

(Ser a força motriz de outros mundos, de outras vidas!...
porque nos meus músculos cantam cidades majestosas,
cidades deslumbradoras surgem do meu pensamento!)

Ah! que desejo incontido de morrer!
de morrer para saber que dos meus músculos, do meu cérebro,
brotará a viva seiva dessa harmonia universal,
dessa harmonia que há de bailar nas órbitas cansadas dos sóis,
que há de gerar a glória da virilidade dos mundos que hão de vir!

E há de ser estupendo, ó homem que virás depois da minha vez, o teu espanto,
quando estes rádios, estas antenas, em que vibro e palpito, ficarem,
ó minha Cidade das Vertigens Iluminadas!
como inocentes brinquedos de crianças que os não mais admiram.

E louvores te sejam dados, ó homem que virás depois da minha ida!

Bendito o que nascer depois de eu ter morrido!

BAHIA DE TODOS OS SANTOS

A Jorge de Lima

Bahia, minha Bahiazinha,
vou escrever hoje o teu poema, terrinha do meu coração!

Bahia de Todos os Santos,
és u'a morena preguiçosa,
certas horas, dormindo descuidada,
na rede azul que o mar balança.

Não usas, mais, morena, o pano-da-costa listrado
preto e branco,
vermelho e amarelo.
Mãe-natureza te deu um chalé de seda fina,
feito de espumas quentes e folhas verdes.

És faceira,
apetitosa,
e dengosa,
de seios túmidos e pontudos como jabuticaba, verdes e enormes.
Os palacetes Martins Catharino,
o velho e o novo, são as tuas pomas encardidas
que o sol morde com sensação,
o dia inteiro

Eu gosto de ti,
minha Bahia, porque és u´a morena educada,
que tudo sabe e tudo faz.

Eu gosto de ti, quando nos matos, nos candomblés,
tu te remexes devagarinho,

ou ligeirinho,
numa tontura,
numa luxúria,
desesperada.

Eu te amo no "Baiano de Tênis",
quando te imposturas pra cima da gente.
És melindrosa, neste momento,
de ruge e pó no teu rostinho
estrangeirinho
                  de bangalô.

E mais me encantas,
quando te encontro
lá na cozinha,
encarvoada,
lambuzada
de azeite doce e de dendê.

Bahia,
o teu vatapá gostoso
está me parecendo, digo sério,
um manjar do céu. E foi provando-o
que o escritor disse que a Paris só falta
um vatapá baiano.

E me ri muito, naquela noite, na "Petisqueira",
vendo um carioca almofadinha
comendo
e chorando
com o ardor
da pimenta de cheiro
e da malagueta.
E todo sulista
quer provar,
embora chorando, do teu efó apimentado,
deste caruru que sabes fazer com sururu,
e do vatapá doirado e do acarajé amassado por ti.

                Ai! minha Bahia, que coisa gostosa é acarajé!...

É um pomo de ouro,
          amarelinho,
          redondinho,
          delicioso,
que Ogum deixou pra gente.
O, acarajé, minha gentinha,
não tem, não tem aquele
gosto ruim de beijo chupado
que Jorge de Lima diz.
Um acarajé tem o gosto gostoso
de um lábio pintado de menina novinha.
E aquele ardor que nos fica na língua
foi a dentadinha que a menina nos deu.

Ai! Bahia!
as tuas
frutas,
alaranja,
o araçá,
o caju,
a jabuticaba, o coco verde comido em Amaralina
foi Nosso Senhor que deixou cair do céu.

Bahia, Bahiazinha guerreira,
morena fértil que tem filhas bonitas, como o Brasil de Álvaro Moreyra!
Feira de Santana,
(minha terra)!
           Cachoeira,
           terra do meu amigo
           Clóvis da Silveira Lima;
                          Santo Amaro
                          que faz lembrar
                          os não sei quantos filhos
                          que deixou aquele barão;
                                          Alagoinhas,
                                          onde mora o velho poeta Assis Tavares;
                                          Ilhéus,
          a menina orgulhosa e rica e vaidosa
          que só tem vestido de seda radium,
          enfeitado de madrepérola e lantejoila,
                    e arminho,
comprado às custas dos seus caxixes! ...

Bahia!

Lá o sino tocou:
é a Bahia que vai rezar
lá na Sé,
na Catedral Basílica,
em São Francisco
e no Bonfim.
E o convento da Piedade
e o de São Bento
são dois frades rezando,
com o capuz às costas.

"Dlindão!... dlão!...
dilindlão! dilindlão!..."

A Bahia é religiosa,
     ela crê em Nosso Senhor.
          Ela não tem inveja da França,
                porque tem Nossa Senhora das Candeias,
                       que apareceu a u'a menina
                                 da roça.

                                                           Bahia!
Estou ouvindo a música dos teus benditos alegres,
nas romarias que fazes às Candeias,
                    pelo rio
                    e pelo mar.
Estou vendo a ponte de São João,
que parece um braço magro de mulher velha e pelancuda,
fazendo carícia ao mar,
se balançando com o peso dos trens
                   que vão levar
                   os romeiros
                   aos pés da Virgem
                   Mãe
                            de Deus.

Me perdoa, minha Bahia,
o mal que te fiz,
fazendo mal o teu poema.

ELEGIA PARA MANUEL BANDEIRA

Eurico Alves

Estou tão longe da terra e tão perto do céu,
quando venho de subir esta serra tão alta ...

Serra de São José das ltapororocas,
afogada no céu, quando a noite se despe
e crucificado no sol se o dia gargalha.
Estou no recanto da terra onde as mãos de mil virgens
tecem céus de corolas para o meu acalanto.
Perdi completamente a melancolia da cidade
e não tenho tristeza nos olhos
e espalho vibrações da minha força na paisagem.

Os bois escavam o chão para sentir o aroma da terra,
e é como se arranhassem um seio verde, moreno.

Manuel Bandeira, a subida da serra é um plágio da vida.
Poeta, me dê esta mão tão magra acostumada a bater nas teclas
da desumanizada máquina fria
e venha ver a vida da paisagem
onde o sol faz cócegas nos pulmões que passam
e enche a alma de gritos da madrugada.
Não desprezo os montes escalvados
tal o meu romântico homônimo de Guerra Junqueiro
Bebo leite aromático do candeial em flor
e sorvo a volúpia da manhã na cavalgada.
Visto os couros do vaqueiro
e na corrida do cavalo sinto o chão pequeno para a galopada.

Aqui come-se carne cheia de sangue, cheirando a sol.

Que poeta nada! Sou vaqueiro.
Manuel Bandeira, todo tabaréu traz a manhã nascendo nos olhos
e sabe de um grito atemorizar o sol.

Feira de Santana! Alegria!

Alegria nas estradas, que são convites para a vida na vaquejada,
alegria nos currais de cheiro sadio,
alegria masculina das vaquejadas, que levam para a vida
e arrastam também para a morte!

Alegria de ser bruto e ter terra nas mãos selvagens!

Que lindo poema cor de mel esta alvorada!

A manhã veio deitar-se sobre o sempre verde.

Manuel Bandeira, dê um pulo a Feira de Santana
e venha comer pirão de leite com carne assada de volta do curral
e venha sentir o perfume de eternidade que há nestas casas de fazenda,
nestes solares que os séculos escondem nos cabelos desnastrados das noites eternas

venha ver como o céu aqui é céu de verdade
e o tabaréu como até se parece com Nosso Senhor.

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AMIZADE DE EURICO ALVES COM MANUEL BANDEIRA

Em carta não datada a Aline Olivais (possivelmente de 1931) o poeta conta a história do seu poema escrito para Manuel Bandeira: "Li a Elegia Para Manuel Bandeira a Carvalho. Uma das melhores coisas que você já fez - disse-me. Não creio. Palavras ocas, ouvidos moucos. Arrebatou-me a cópia e mandou-a para o Rio. disse-me, para Manuel Bandeira. Eu não queria. Poderia parecer demonstração de cabotinismo".

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ESCUSA

Manuel Bandeira

Eurico Alves, poeta baiano,
Salpicado de orvalho, leite cru e tenro cocô de cabrito.
Sinto muito, mas não posso ir a Feira de Sant'Ana.

Sou poeta da cidade. Meus pulmões viraram máquinas inumanas e aprenderam a respirar o gás carbônico das salas de cinema.
Como o pão que o diabo amassou.
Bebo leite de lata. Falo com A., que é ladrão.
Aperto a mão de B., que é assassino.
Há anos que não vejo romper o sol, que não lavo os olhos nas cores das madrugadas.

Eurico Alves, poeta baiano, Não sou mais digno de respirar o ar puro dos currais da roça.

  

*Florisvaldo Mattos. Academia dos Rebeldes e outros exercícios redacionais. Salvador: ALBA Cultural, 2022, 512 p.)

 A POESIA DE EURICO ALVES BOAVENTURA

ou a revolução às avessas

 

Silvério Duque*

 

Ao poeta Eduardo Kruschewsky, por seu ativismo.

 

Et sensi, expertus sum non esse mirum

quod palato non sano poena est et panis,

qui sano suavis est, et oculis ægris odiosa lux,

quæ puris amabilis.

                                      (Santo AGOSTINHO)

 

 

No ano que passou, o romance Vidas secas, do alagoano de Quebrângulo, Graciliano Ramos, completou 70 anos, merecidamente festejado como uma das maiores obras da história da Literatura Brasileira. Graciliano encontra-se no centro de uma tendência literária que se divide, historicamente, entre a celebração e o olhar depreciativo – o Regionalismo; que, desde o exotismo romântico de José de Alencar, e, não totalmente, de Visconde de Taunay, ao quase desprezo de autores, tanto já veteranos, como João Ubaldo Ribeiro e Antônio Torres, a contemporâneos de igual qualidade, tais quais Milton Hatoum, José Lins Passos e Ronaldo Correa, acusando tal tendência de ser uma forte variante de “beletrismo estético”, sofre severo bombardeio pejorativo.

 

O Regionalismo (e entenda-se aqui toda literatura que, desde a segunda metade do século XIX, se direciona para o interior geográfico do Brasil, apresentando uma série de aspectos muito próprios das comunidades afastadas dos grandes centros urbanos, que vão desde o modo como declinam a minudências na descrição de dados locais, à maneira como incorporam certos maneirismos linguísticos), à revelia de seus detratores, é responsável por muitas das melhores obras de nossa Literatura, além de ser o pioneiro no desbravamento cultural de regiões, até meados do século XX, desconhecidas do grande público leitor, como o Sertão do Nordeste, os Pampas gaúchos, os canaviais próximos ao litoral nordestino, a região cacaueira da Bahia ou a Amazônia; e isso se dá, ao mesmo tempo, pelo já citado exotismo de alguns românticos, ou, através do realismo profundo, aliado a uma verdadeira preocupação político-social e histórico-cultural, propostos, já no fim do século XIX, por Franklin Távora, em seu célebre O Cabeleira.

 

Com a geração neo-realista de 1930, o Regionalismo atingirá seu apogeu, através de obras de indiscutível valor literário, como o já citado Vidas secas, além dos antológicos Fogo morto, de José Lins do Rêgo, Gabriela, de Jorge Amado, O Tempo e o Vento, de Érico Veríssimo, A Bagaceira, de José Américo de Almeida... Já o que me parece ser muito pouco comentado, inclusive nos livros didáticos que chegam às mãos de milhões de alunos de todo o País, com respeito ao Regionalismo, é a grande participação que a Poesia assume nesse contexto; até porque, a linguagem poética, extremamente diversa e subjetiva – abrindo-se a infinitas possibilidades de interpretação, e, inclusive, a péssimas interpretações –, por mais que muitos a queiram antilírica e objetiva, não se limitaria totalmente a quaisquer paradigmas, por mais que os autores se dedicassem a tamanha proeza. Cabe dizer aqui, no entanto, que, alguns, tais como João Cabral de Melo Neto, Ascenso Ferreira, Alberto da Cunha Melo, tornaram-se famosos por trazer, à poesia, as mesmas propriedades presentes nos romances ditos regionais. E o tão desconhecido do grande público, quanto notável em suas aptidões de poeta, o baiano, de Feira de Santana, Eurico Alves Boaventura, que, neste ano, completa seu primeiro centenário, e de quem recolho um dos melhores exemplos de uma poesia no mais autêntico e perfeito sentido do termo Regionalismo:

Há uma doçura nos longes de um azul discreto.
A manhã desce pela serra,
uma doce, suave manhã adolescente.
Há um gosto de mulher nua pelo ar úmido de luz.
E as longas estradas esquecem-se de si mesmas,
numa indolência vaga, indefinida.

Mugidos de reses nos currais perto da vida adormecida.

Os meus pulmões cansados de civilização,
agora gritam como cabritos ágeis e vadios,
bebendo o ar puro da manhã de sol,
quando vem este perfume de rosa-amélia dos quintais abertos.
Nem anúncios de jornais, nem estrídulos de carros,
nem o drama angustioso de mocinhas para o trabalho,
nem o tédio bom das boemias doiradas, nem o rumor,
da vida encantadora da cidade, nada, nada...

A vila é um compêndio natural de moral e probidade
que vive da ignorância de viver, que é a felicidade afinal.

Manhã pura.

Salpicada de orvalho, atarantada, suja,
passa na douce manhã vilarenga, numa auréola de mosquitos,
a doidinha trazendo no chapéu braçadas de malua veludosa,
para lavar a louça das casas abastadas da vila.

Olho as estradas. Penso nas lindas mulheres que adormecem ainda,
lá pelas cidades grandes, depois das reuniões veladas.
Um juiz, para a vila pacata, não deve
nunca ter pensamentos assim. Comprometê-los-ão tais pensamentos.

* * *

Os caminhos perdem-se na boca escancarada do céu,
deitado sobre o horizonte lá longe...

E, na manhã doce como amora madura,
a pequena vilazinha, sem ninguém, descuidada, ressoa.

 

 

I

 

Meu primeiro contato com a poesia de Eurico Alves Boaventura não aconteceu de uma forma, diga-se, comum... diria melhor, deu-se de uma maneira inusitada, repleta de grande perplexidade, como, comumente, se dão as grandes descobertas.

 

A pouco mais de 30 km de distância de Feira de Santana, para quem segue rumo ao norte da Bahia pela rodovia BR 324, encontra-se, aos pés de um intrépido quão majestoso inselberg, tão grande e magnífico quanto a Serra de São José das Itapororocas que enchia de esplendor e susto o jovem Eurico, a sobrepor-se sobre aquele pedaço de agreste nordestino, encontra-se o município de Tanquinho, onde morei por quase dez anos e, por lá, vivi alguns dos melhores e mais instrutivos anos de minha infância e pré-adolescência, num ambiente muito semelhante ao qual nascera o poeta feirense. Lá, numa praça imediata aos portões da cidade e um pouco atípica para os “padrões interioranos", que o tempo e descaso, até então, não consumiram de toda, se é possível ler, em letras garrafais, as seguintes palavras:

 

VÊ-SE QUE, EM TODA PARTE ,

POR ONDE SE OUVIU UM ABOIO VESPERTINO,

PARA O REPASTO RUDE DE UMA TROPA,

QUE SE ACENDEU A TREMPE,

CAIU A SEMENTE DE UMA CIDADE

OU VILA SERTANEJA.

 

e, onde, um pouco abaixo, também, se lê:

 

Eurico Alves Boaventura

Li, àquele tempo, estas palavras, pouco delas entendi, e nada, absolutamente nada, sabia de seu autor, além do nome que, à parede da praça, ali, se escrevia. Em minha mente e coração de criança, todavia, uma forte curiosidade se me fazia inquieta: como, mesmo sem entender direito uma frase ou seu propósito, poderia saber existir, dentro dela, beleza e intento? É-me praticamente impossível descrever este estranhamento, mesmo se passado tanto tempo: primeiro, pela minha ignorância de menino; segundo, pelo encanto que, dela, emanava. Por menos que eu fizesse ideia do significado de algumas de suas palavras, e menos ainda de seu propósito, era óbvio que o seu autor falava de coisas de meu convívio, pois àquela época, eu podia precisar de um dicionário (o “Pai dos Sábios”) para descobrir o que queriam dizer trempe e repasto, mas vila e sertaneja eu sabia, e as vivia muito bem; o que eu não poderia saber era como dizeres, aparentemente, tão simples e, até então, despropositados, traziam-me uma inquietude comum apenas àqueles que se põem diante do Mistério e da Graça; e, por mais inútil que me fosse abordar as mais velhas e distintas pessoas daquele lugar, na busca de uma explicação para aquelas palavras ou, pelo menos, o porquê de elas, ali, se encontrarem, sabia que nelas se encerravam coisas importantes, história e estórias diversas, muitos e muitos sentidos...

 

(Nunca mais li esta frase e nem sei se, realmente, a transcrevi integralmente, pois há anos não vou àquela cidadezinha e, como tantas coisas que por lá vi, vivi e deixei, ela mora, quase que de favor, em minha modesta e já cansada memória.)

 

Anos mais tarde, solitário sobre uma das mesas da Universidade onde estudei e me formei, eis um pequeno livro cinza, de capa simplória e mal diagramada, onde lera: POESIA e, um pouco acima, em diminutos caracteres azuis, eurico alves, impresso pela Fundação das Artes e Empresa Gráfica da Bahia e trazia a organização dos textos, a pesquisa, a seleção dos poemas e as notas por Maria Eugênia Boaventura, que, mais tarde viria a saber, era uma das filhas do poeta, a qual, através de um árduo e admirável trabalho de pesquisa, “garimpara” uma grande quantidade de periódicos, manuscritos e correspondências, num “processo bastante pessoal”, como ela mesma afirma na nota à edição, organizou esta obra, levando sempre em conta o planejamento do próprio pai, que, por uma esquisitice ou outra, nunca publicou, em vida, um único livro de poemas, o que não impediu que tamanha tarefa não tivesse suas compensações, pois, particularmente, não conheço outro trabalho sobre Eurico Alves Boaventura que apresente melhor seleção, nem maior representatividade para seus poemas, e é exatamente ele, e só ele, que me guia à composição destas páginas... Ah, Santo Agostinho, o livro estava lá; tomei-o e li.

 

Epifanias à parte, não precisei mais do que uma leitura de seus poemas para saber que, naquele livrinho, encontrava-se os versos de um dos melhores poetas dos tantos que li e uma das minhas mais inventivas influências. Foi de imediato que reconheci e admirei a beleza de vocábulos simples e de locuções que me eram tão costumeiras, e de rever, numa tão agradável poesia, uma infância, uma vivência e uma realidade que eu, também, experimentara, embora o poeta tenha morrido quatro anos antes de eu nascer, e, quase um século, separasse o nosso tempo de travessuras; uma realidade composta de uma cidade grande, tumultuada e espantosa que, a não podendo entender ou suportar, abandona-a para mergulhar num mundo interiorano, sentimental, melancólico, repleto de estórias, tradições, lendas, vaqueiros devidamente ornados, pequenas praças, caatingas, velhos e novos solares ora pomposos ou abandonados, bons e antigos hábitos, tranquilas capelas, igrejas suntuosa, fé verdadeira e inominável, pessoas alegres ou envoltas em sua solidão e saudades, um perturbado desejo de desvendar o desconhecido... Assim, li, e me revi, na poesia deste feirense: duas vidas, outro tempo, e, de certa forma, o mesmo mundo.

 

II

 

A poesia de Eurico Alves Boaventura é um rico registro de um passado que teima existir, seja na memória de quem o viveu, ou em distantes localidades do interior nordestino; ela nos serve de amostra para a sua maneira irreverente e espontânea de ver, captar e criar, sem medo ou disfarces, um eu que “parecia sofrer sorrindo”, como no dizer de seu amigo, e parceiro, Carlos Chiacchio, e, bem longe da poesie pure de um Mallarmé, e de outros tantos despojos vanguardistas, sua produção impressiona por construir uma poesia onde as palavras se desprendem, muitas vezes, do raciocínio e a música das sílabas não ecoa mais que seus significados habituais. São versos que se compõem ao léu da inspiração e a favor das idiossincrasias, do regionalismo e da tradição ibérica. Isso, aliás, leva-me a comentar uma característica controversa de Eurico Alves que é a sua facilidade em assimilar influências, o que, em seu caso, vão da confessável leitura de Émile Verhaeren à perceptível influência de Walt Whitman, da admiração por Manuel Bandeira à correspondência com Jorge de Lima. Tal particularidade, comum a todo iniciante e, de certa forma, útil a um poeta de grande porte, como é o caso de Eurico, constitui-se, infelizmente, em seus Poemas Metálicos , como um grande defeito. Os poemas que compõem esta primeira fase de sua obra poética nada mais são que exemplos bem elaborados de um artista à procura de caminhos próprios, exercícios verborrágicos de uma obra tão jovem e incerta quanto o seu autor, àquela época, e, por isso mesmo, não passam de tropeços comuns na longa caminhada rumo ao amadurecimento que não se lhe tardaria chegar, mas não seria nos anos de 1926 a 1932.

 

À medida que se volta a quantas direções lhe é possível, Eurico Alves pouco se afastará das fronteiras do simplesmente imitável. Acometido pelos modismos de sua época e das influências mais comuns e imediatistas, não iria muito além do “lugar-comum” e do “meramente esperado”, e, embora não fosse um defeito único do poeta Eurico Alves, em muitíssimo pouco foi além do que outros, acometidos pelos mesmos “erros de tendência”, como Fernando Pessoa ou Jorge de Lima, alcançaram. Não fosse o grande aparato verbal, aliado a uma perspicácia elegante e expressiva, que, em muito, servem para minimizar os excessos descritivos e gongóricos que, muitas vezes, verdade seja dita, são consequências da busca por uma linguagem moderna, a qual o bardo feirense, como a grande maioria de seus contemporâneos, entrega-se apaixonadamente. Seus primeiros poemas não passariam de meros exercícios inglórios do mais puro artificialismo.

 

Mas, é exatamente nesta paixão, nesta entrega sem recato, nesta peculiar romantização de temas do Modernismo, algo imperdoável para muitos leitores, críticos e colegas de ofício coetâneos seus, que advém o que de melhor existe nestes poemas de iniciante, onde a chama de um talento indomável começa a fazer-se viva. Isso, aliás, não demoraria muito, pois, já em seus Poemas , produzido entre os anos de 1928 a 1937, sua obra tomaria a proporção e a qualidade dignas de um talento antes provável, agora, inquestionável. Ao escrever:

 

 

                                  (...) molas azeitadas,

                                  rodas ruidosamente perfurando o solo,

                                  rodando movendo compaçadamente.

 

Vai pelo campo a fora

abrindo pautas intermináveis

para o poema da fartura que a chuva escreverá.

 

por exemplo – o grifo é meu –, Eurico Alves vai muito além da criação de uma série de jogos verbais, ou de uma contínua sucessão de imagens ao gosto da época, que se apagarão quando o poema, no silêncio, precipitar-se. Através de versos como estes, o “poeta baiano” relembra-nos que, de todas as artes, como bem acentuou César Leal, em Os cavaleiros de Júpiter, ao referir-se à lírica de Carlos Pena Filho, a Poesia “é a que mais profundamente deixa raízes na alma”, que serão mais profundas se o poeta as erige com o adubo da tradição.

 

É uma pena que, no primeiro ato de sua obra poética, momentos como os transcritos acima não sejam constantes. Todavia, no capítulo que se segue, acontece exatamente o contrário, como, por exemplo, quando escreve, já em 1934, genialidades deste tipo:

 

Alteia teu braço, serenamente,

orgulhosamente

e deixa que o sol coroe de música a tua taça.

 

Bebe alegre, depois, o licor do teu sofrimento...

 

Mas faze como todas as cigarras:

duvida da tortura e do padecimento,

pensa que não tens sangue e nem és feito de carne,

e canta como o sol os teus versos de ouro e luz.

 

Sob a alegria divina dos teus risos doirados,

que sob esta música, a dor se diviniza...

    Feira de Santana, Princesa do Sertão, terra de Eurico Alves

 

A poesia de Eurico Alves Boaventura tornar-se-á grande, exatamente, com a eliminação de uma linguagem poética de caráter modernista ou, pelo menos, àquela que se remete aos maneirismos do Modernismo paulista de 1922; e, quando esta retorna a uma simplicidade e a um coloquialismo que alude diretamente às reminiscências de seu autor, todas ligadas ao cotidiano ensimesmado das pessoas da roça, prova, na prática, a afirmação de T.S. Eliot de que, “a criação artística é sempre um complexo retorno às velhas formas, influenciada por novos estímulos originados de fora do campo das artes”. Isto se dá porque, num sentido mais amplo, e, ao mesmo tempo primevo, a arte nunca deixou de “ser um serviço”; assim sendo, não constitui um elemento isolado e que a si mesmo alimenta; ela se liga à vida de seu autor e ao mundo que o rodeia, e, por que não, que, também, existe dentro dele; e, como já disse, Eurico, em sua poesia, é prova disto, pois, seguindo este raciocínio, veste-se de uma autenticidade que dificilmente encontra similaridade (os melhores exemplos de uma autenticidade assim, que eu me lembre, estão em Ariano Suassuna , em seu monumental Romance d’A Pedra do Reino, na poesia de Ascenso Ferreira, que desfrutava, entre tantas coisas, da admiração do poeta feirense, ou, ainda, em Marcos Pérsico e seu Era uma vez no Sertão, para termos um exemplo mais local e contemporâneo), revelando elementos estruturais que desencadeiam uma vigorosa consciência artística e uma verdadeira identificação com o mundo e a vida sertaneja, sem afogar-se no naturalismo insípido, ou num regionalismo panfletário, nem recorrer a um romantismo nostálgico que, na contramão do Modernismo, levaria sua obra a um pieguismo insuportável. 

 

O que se verá, então, principalmente a partir dos anos 30, principalmente em poemas como A canção da cidade amanhecente, Canção para a capela de Nossa Senhora dos Remédios, Cantiga simples, Elegia do solar abandonado, Poema leve da rua Barão de Cotegipe, é a captação da essência espiritual de um povo simples – mais do que isso... de uma cidade inteira que, mesmo impregnada por tantos sonhos de grandeza, teimara (e, até hoje, teima), por atavismo, a agarrar-se a uma tradição interiorana sem nenhuma angústia ou culpa profunda. Revelar a essência misteriosa das coisas e não imitá-las simplesmente é, segundo Aristóteles, a grande função da arte. Eurico, a partir dos poemas acima citados, como ninguém, aprendeu tal lição, pois conviveu tanto com um Sertão de vaqueiros quanto de caminhões e buscou, tanto na vida cotidiana, quanto através de seu eu-lírico, preservar este mundo de aboios, roupas de couro e tropas de gados.

 

No dizer de Agripino Grieco, Eurico Alves seria uma espécie de “filigranista lírico”, um sentimental à antiga... E é exatamente quando a docilidade e o lirismo profundo se lhe apoderam que a sua poesia ganha a mais bela e abrangente dimensão. Convenhamos que a metáfora do “filigranista”, principalmente quando associada à ideia de “lírico à moda antiga”, é simplista, de muito mau gosto e de pouca inteligência, entretanto, Agripino acerta ao afirmar que os mais belos poemas de Eurico Alves são exatamente aqueles em que põe, no papel, “com toda docilidade, aquilo que o coração lhe vai ditando”. Nosso poeta centenário é um grande conhecedor do mundo onde nasceu e cresceu, presenteando-o com tantas lembranças e inspirações, quanto a uma poética que se remete da mais meiga e sutil lembrança de menino a mais pura tradição ibérica, que encontram, em Cantigas de bem dizer e Baladas antigas, sua melhor expressão. Eurico conhecia bem a poesia popular medieval, a longa marcha que essa percorreu até chegar às terras tupiniquins, e sua contribuição para a nossa poesia popular, que ele conhecera tão bem, já convertida à alma brasileira nas feiras do interior, através dos romances de cordel e dos desafios entre violeiros; também as sentia como poucos. Mas era um apaixonado pela lírica moderna e sua ousadia. O resultado para um caso de amor tão peculiar, que envolvia duas paixões tão fortes e tão aparentemente insanas, é uma fusão que se faria imprescindível para a boa qualidade de sua obra.

 

Não se resguardando da atitude de um poeta maior, Eurico Alves Boaventura, à maneira de um Manuel Bandeira – sua melhor referência e maior admiração –, pensou, elaborou e produziu uma poesia, como poucas, singular e, em diversos momentos, grandiosa – o mínimo que se espera de quem se almeja como tal – onde se mostrou capaz de abranger, com maestria e perspicácia, as mais diversas direções históricas e estilísticas, de refletir, constantemente, algo de transcendental em relação ao mundo onde se encontra e de onde surgiu não importando se de forma objetiva ou onírica, de poder falar de coisas simples, ou complexas, sem lhes mascarar a essência, nem lhe desnudar os artifícios, de se rebelar contra padrões e instrumentos de estilos tomados pelo desgaste, mas de sua poesia não ter, em si mesma, um fim, ou nenhum outro propósito que não ela mesma, de sua obra não pertencer a uma determinada época, mas sim a todas, como bem resumiu Ben Johnson, ao referir-se ao legado literário de seu amigo e William Shakespeare. É o próprio Eurico Alves, aliás, que nos dá uma boa síntese deste enlace literário ao afirmar que não existem passados maiores nem melhores do que outros, pois todos são brilhantes a partir do momento em que “construíram seu tempo, projetaram um presente e deixaram margem para o futuro”.   

 

Todavia, nem o próprio Eurico poderia negar que nada o aproximou mais de um poeta maior do que a negação dos vanguardismos de sua época que ele, de livre e espontânea vontade, fizera – por mais que tenha tido um flerte temático e estilístico com o progresso urbano deslumbrantemente futurista –, tornando-se um rebelde às avessas, cobrindo-se do véu da tradição e do regionalismo idiossincrático, o qual se somou a novos elementos, tanto no estilo de época quanto aos trazidos, ou surgidos, de sua personalidade, e, crendo quase que exclusivamente no poder das palavras e de suas expressões, elaborou uma poesia tão sensorial, e, em sua maioria, sinestésica, quanto espiritual; tanto objetiva quanto subjetiva; tão hodierna quão tradicional, simples em sua apresentação e complexa e reflexiva com relação ao seu conteúdo. Não é à toa que, por mais que não tenha publicado, em vida, um único livro de poesias, nem frequentado tantos periódicos quanto queria ou podia, tenha uma obra bem mais agradável, profunda e sensível se comparada à produção de seus outros colegas, membros e colaboradores da revista Arco & Flexa.

 

Por mais que tal atitude não seja bem vista pela grande maioria de nossos críticos, quase toda amante dos movimentos de vanguarda, e que, de certa forma, o prosaísmo de seus versos espante um bom número de leitores desavisados e mal costumados, por consequência, principalmente, da falta de intimidade com certas “expressões locais”, a grandeza da poesia de Eurico Alves Boaventura só acontece com o abandono da linguagem futuristicamente verhaereniana para uma poética onde imperam o regionalismo das idílicas vilas sertanejas e a tradição poética, porque toda vanguarda, como nos adverte César Leal, novamente, em Os cavaleiros de Júpiter, só pode se dar como uma ação realmente espiritual no campo da poesia, como de quaisquer formas de arte, após sofrer os efeitos do tempo, depois de apagados todos os encantos mais imediatos, passados os choques teóricos e polemistas; quando longe estiverem todas as hordas de “revolucionários” movidos pela “frustração” e pelo “ressentimento” e, principalmente, quando os carentes de atenção e desprovidos de talento forem postos de lado ou mergulharem no esquecimento que lhes é merecido. Aí sim teremos aquilo que é realmente verdadeiro e digno de expressão e confiança, cabendo, então, ao poeta, abraçar o que deste modismo lhe é útil ou optar por ficar com as velhas e seguras doutrinas. No caso de Eurico Alves Boaventura, ao abandonar artesanatos como:

 

Ralam o ar, rodopiando em roucos ronrons rudos,

as ruivas, rúbidas rodas raivosas, rápidas, ao fogaréu...

 

Negras fauces monstros de fornalhas, abocanhando as sombras,

num doido torvelinho desordenadamente bruto,

de permeio às turbinas, aos êmbolos, às válvulas e a loucura

de mil garras de fogo — as alavancas víboras —

no vai-e-vem, vem-e-volta,

subindo, descendo, afogando-se na fofa negrura do óleo chiando...

 

Tatala, lá fora, ao dorso polido das chaminés,

a crespa asa rascante e do grande morcego chagado

a noite.

 

Correm escuros arrepios no alto céu de ferrugem,

mordendo a usina...

 

Mas, a um canto, possante, brutal, estouvadamente,

entre o delírio de carótidas veias e artérias de aço,

bates, rebates, fremes, latejas, precípite,

em cólera chispando,

rudo, rouco, raivoso, rasgando a noite,

— dínamo da fábrica — meu desvairado coração pulsando!

 

Estou tão longe da terra e tão perto do céu,
quando venho de subir esta serra tão alta...

Serra de São José das Itapororocas,
afogada no céu, quando a noite se despe
e crucificado no sol se o dia gargalha.
Estou no recanto da terra onde as mãos de mil virgens
tecem céus de corolas para o meu acalanto.
Perdi completamente a melancolia da cidade
e não tenho tristeza nos olhos
e espalho vibrações da minha força na paisagem.

Os bois escavam o chão para sentir o aroma da terra,
e é como se arranhassem um seio verde, moreno.

Manuel Bandeira, a subida da serra é um plágio da vida.
Poeta, me dê esta mão tão magra acostumada a bater nas teclas
da desumanizada máquina fria
e venha ver a vida da paisagem
onde o sol faz cócegas nos pulmões que passam
e enche a alma de gritos da madrugada.
Não desprezo os montes escalvados
tal o meu romântico homônimo de Guerra Junqueiro
Bebo leite aromático do candeial em flor
e sorvo a volúpia da manhã na cavalgada.
Visto os couros do vaqueiro
e na corrida do cavalo sinto o chão pequeno para a galopada.

Aqui come-se carne cheia de sangue, cheirando a sol.

Que poeta nada! Sou vaqueiro.
Manuel Bandeira, todo tabaréu traz a manhã nascendo nos olhos
e sabe de um grito atemorizar o sol.

Feira de Santana! Alegria!

Alegria nas estradas, que são convites para a vida na vaquejada,
alegria nos currais de cheiro sadio,
alegria masculina das vaquejadas, que levam para a vida
e arrastam também para a morte!

Alegria de ser bruto e ter terra nas mãos selvagens!

Que lindo poema cor de mel esta alvorada!

A manhã veio deitar-se sobre o sempre verde.

Manuel Bandeira, dê um pulo a Feira de Santana
e venha comer pirão de leite com carne assada de volta do curral
e venha sentir o perfume de eternidade que há nestas casas de fazenda,
nestes solares que os séculos escondem nos cabelos desnastrados das noites eternas

venha ver como o céu aqui é céu de verdade
e o tabaréu como até se parece com Nosso Senhor.

 

percebemos quanto é categórica a afirmação de que não se pode ser autor de uma poesia, que se diga inovadora, sem Homero ou Virgílio, sem Dante ou Camões, sem Shakespeare ou Bocage, sem Wordsworth ou Castro Alves, ou, até mesmo, sem Baudelaire ou Manuel Bandeira. Sendo assim, o Jorge Matheus de Lima, só por motivo de exemplo, de Poemas Negros, descobriu o Jorge de Lima de A túnica inconsútil, e o Eurico Alves Boaventura – que admirava a poesia do bardo alagoano, mesmo sem ser, como ele, um dominador, por inteiro, de todos os mecanismos de expressão poética (pois Jorge de Lima é, também, um exemplo de poeta maior) –, descobriu o Eurico Alves de Poemas sentimentais, após abandonar o Eurico do já citado Poemas metálicos. Do contrário, tanto um como o outro, não iriam além do vanguardismo panfletário e magoado, e acabariam por se condenarem a um degredo intelectual típico de quem não foi além daquilo que lhe fora incumbido fazer, mas, novamente citando César Leal, em seu imarcescível Os cavaleiros de Júpiter, “resta-nos saber que, historicamente, só os verdadeiros poetas fracassam nos movimentos de vanguarda, ao criar aquilo que não haviam intentado” e é daí que nos surge, em sua totalidade, a grande poesia de Manuel Bandeira, de Jorge de Lima e, claro, de Eurico Alves.

 

 

 

III

 

É uma pena que a imensa maioria de nossos críticos, ainda, veja autores como Eurico Alves Boaventura, Jorge de Lima, Murilo Mendes e até mesmo Mário Quintana, Dante Milano e Bruno Tolentino, por exemplo, como produtores de uma visão “arcaizante”, “alienada” e “pequeno-burguesa”, frutos de uma “consciência transferida” e de uma poética que só será vista, por tal crítica, como simplista e meramente acadêmica, pois, como já nos ensinara Esopo há tantos e tantos séculos, é costume do tolo, que almeja aquilo que se sabe incapaz de conseguir, desdenhar do que tanto deseja. Este tipo de reducionismo não atinge, nem jamais atingirá a qualidade de tais escritores, embora, muitos, acabem por amargar, como é o caso do Eurico Alves, um longo período de ostracismo injusto por consequência da burrice, do despreparo, do descaso e da cegueira ideológica de muitos cujo ofício, a reputação e a boa posição não deveriam permitir o uso tão bem colocado de tais adjetivos; mas nada que o grande talento inerente a tais artistas não supere com o tempo que é o melhor dos críticos, porque só ele, como disse Santo Agostinho, é capaz de dar paz a toda dor.

 

Infelizmente, como já disse, repito e reitero, a grande maioria de nossos críticos é parva, preguiçosa e aproveitadora e, sendo ela, quase toda marxista, tais adjetivos só não lhe cabem muito bem, como podem ter o seu valor e significados quadruplicados. Porém, como certa feita afirmou Bruno Tolentino, “guardamos nossas joias e nossas cartas de amor com o mesmo deslumbramento, mas em estojos separados; e quando os vamos abrir, no primeiro deles achamos exatamente o mesmo valor, o mesmo brilho, realçado pela pátina do tempo; no outro, encontramos a tinta esmaecida, o papel amarelado, em suma, a palidez desbotada daquilo que tanto amávamos, que um dia nos resumiu e que, de repente, se tornou quase irreconhecível, quase ilegível, doce apenas como a vaga lembrança da emoção de um tempo que se foi como um assovio na noite”...

 

(Os grandes poemas são como estas joias, que com maior ou menor tamanho e valor, intentam-se contra a mão do tempo; e eu gosto de pensar que, entre tantas joias, há o pequenino diamante da poesia de Eurico Alves Boaventura fulgurando sobre o chão das falsas críticas, as cinzas das vanguardas e o pó do marxismo.)  

 

Enfim, se existe algo de grande e sincera importância a dizer sobre Eurico Alves Boaventura, algo que possa ir muito além de qualquer crítica que se possa fazer com respeito a sua obra, é a obvia certeza de ele ser o maior poeta da história de Feira de Santana, um dos melhores poetas da história literária da Bahia e um grande poeta brasileiro, mesmo sem o eruditismo e o Formalismo de um Godofredo Filho (só para ter, novamente, um exemplo local), sem a profunda herança de tradição clássica de um Jorge de Lima. E, independentemente de a sua poesia não contar, até hoje, com uma edição e uma crítica que façam justiça à grandeza que lhe é inata, certamente sua obra reza entre as mais bem realizadas de toda a nossa Literatura... Poesia essa tão imensa e verdadeira que é capaz de, passados tantos anos, tantas leituras (dela e de outras tantas de quantos poetas pude ler e compreender), trazer-me, ainda, o mesmo espanto, mistério e beleza daquelas palavras que, quando eu menino, me encantaram tanto.           

 

Feira de Santana, de 04 a 27 de junho de 2009.

 

* Silvério Duque é poeta, professor, licenciado em Letras Vernáculas pela Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), músico profissional, já coordenou e Escola de Música da Sociedade Filarmônica Euterpe Feirense e crítico literário, escrevendo para vários jornais e periódicos. É autor de O crânio dos peixes (Ed. MAC/2002), Baladas e outros aportes de viagem (Ed. Pirapuma, 2006); o seu próximo livro, Ciranda de sombras, está no prelo.

 

Salvador, anos 20/30: Largo do Teatro, depois Praça Castro Alves

 

JOVEM EURICO E A MODERNIDADE:

O RESGATE DO MOMENTO CULTURAL

 

Ívia Alves*

 

Imagine-se, em plena década de vinte deste século, uma cidade de ruas estreitas, casas de dois ou três andares, encimadas e rodeadas pelas torres das igrejas, as quais podiam ser visualizadas pela irregularidade do terreno. Imagine-se, ainda andando pelas ruas, jovens de classe média e da alta burguesia, preparando-se para as Faculdades, circulando alegremente pelo centro, amontoados nos cafés de arquitetura belle époque', discutindo literatura ou as últimas notícias oriundas dos jornais da capital sobre o que acontecia de 'novidade' na Europa, em Manhattan ou mesmo no sul do país - 'greves de operários', radicais mudanças na arquitetura do Rio de Janeiro - ressonâncias da Paris de Haussmann, as fitas do cinematógrafo, a vanguarda modernista. 

Acrescentem-se as reportagens sobre o novo traçado da cidade do Rio - que, por ondas, influenciava a mudança das outras cidades provincianas de aspecto rural ou colonial -, as notícias do burburinho, do vai-e-vem de pessoas para seus empregos, enfim, todas as noticias que traduziam uma mudança de hábitos, que contribuíam para a ideia de 'progresso'. No entanto, a cidade onde se recebia toda essa ressonância de coisas novas vivia a calma pasmacenta, relembrando suas glórias passadas. Salvador, primeira capital da Colônia, só respirava a modernidade através dos periódicos e dos seus jovens e inquietos estudantes, pois os principais componentes do 'progresso' que impulsionavam a transformação da atmosfera urbana ainda não se tinham formados concretos na Bahia. 

As efetivas mudanças ocorridas durante a Primeira Guerra Mundial (1914/1918) que haviam modificado o panorama econômico-social e cultural no sul do país, principalmente de S. Paulo - com a implantação de fábricas - e as grandes reformas urbanas do Rio de Janeiro não haviam aportado na Bahia ainda na década de trinta. Nem mesmo a existência de um pequeno parque têxtil, construído em um arrabalde da cidade - na Boa Viagem e no subúrbio de Plataforma - causou qualquer impacto na geografia e nos costumes dos moradores da velha cidade. Certos inventos, conjugados com a utilização massiva da máquina, impulsionam as artes para uma nova linguagem e um novo olhar sobre о mundo que começa a expressar a vida urbana, as multidões de pessoas nas ruas, os trabalhadores, as largas avenidas, enfim, tudo aquilo que apregoa o 'progresso', concorrendo para a instabilidade e fragmentação do homem e a perda de sua identidade. 

Paralelamente, a aceleração da tecnologia abriu novos campos para a ciência e para a indústria e uma nova perspectiva se instaura a partir da diminuição do espaço e do tempo com os primeiros automóveis, aeroplanos, cinematógrafos, fonógrafos, telefones, principais símbolos da modernidade. A verticalização das cidades, com seus arranha-céus, as fábricas e indústrias localizadas dentro e em torno das cidades, criando uma massa de trabalhadores urbanos que se movimenta lado a lado com a burguesia nas avenidas, bulevares e praças, transformam o cenário urbano. A atitude do artista modifica-se ao procurar apreender essa realidade que se apresenta, experimentando novas formas de expressão. A literatura vai tentar, e finalmente conseguirá, apoderar-se de formas capazes de registrar e representar esse mundo moderno. 

Desde a segunda metade do século XIX, autores franceses - cultura eleita pela intelectualidade brasileira como modelo de civilização - vinham sinalizando a supremacia da cidade sobre o campo. Baudelaire, Mallarmé, Verhaeren, Valéry, Lautréamont, para situar alguns poetas, trataram da representação dessa nova cidade através da experimentação na linguagem e na forma. 

Os poetas latino-americanos e os brasileiros como Sérgio Milliet, Manuel Bandeira e Oswald de Andrade, que vivenciaram este momento europeu, trouxeram para o Brasil muitas dessas perplexidades do 'mundo moderno'. Além disso, havia, no país, um trânsito muito grande de revistas e periódicos franceses, lidos avidamente pelos novos, cansados da cristalização do parnasianismo. 

As mudanças ocorridas, inicialmente, em São Paulo, inserem a cidade no círculo da modernidade. São inúmeras as transformações que ocorrem pouco mais de quinze anos, fazendo a cidade conviver com duas realidades, como se observa no poema de Oswald: 

O cavalo e a carroça 

Estavam atravancados no trilho 

E como o motorneiro se impacientasse 

Porque levava os advogados para os escritórios 

Desatravancaram o veiculo 

E o animal disparou 

Mas o lesto carroceiro 

Trepou na boleia 

E castigou o fugitivo atrelado 

Com um grandioso chicote 

Mas a cidade urbana, populosa e cheia de trabalhadores de fábricas, incita o poeta a representá-la pela ótica do moderno:

Sentados num banco da América folhuda 

O cow-boy e a meninа 

Mas um sujeito de meias brancas 

Passa depressa 

No Viaduto de ferro. 

"Pobre alimáría", de Oswald de Andrade. Obras completas: poesias reunidas. 4ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1974.p. 120. 

Há um belo estudo sobre este contraste -carroça e bonde - "А carroça, o bonde e o poeta modernista" escrito por Robert Schwarz, no livro Que horas são? S. Paulo: Companhia das Letras 1989. O crítico evidencia como a modernidade é representada no Brasil, ainda um país agrário com componentes da modernidade. Também Carlos Drummond de Andrade tem um pоеma na mesma direção. 3"Anhangabaú", de Oswald de Andrade. Obras completas: poesias reunidas. 4ed. Rio d

Ou 

Fixador de corações debaixo de blusas 

Álbum de dedicatórias Marquereau 

Ou como nesse fragmento de um poema de Mário: 

Minha Londres das neblinas finas! 

Pleno verão. 

Os dez mil milhões de rosas paulistanas. 

Há neve de perfumes no ar. 

Faz frio, muito frio... 

E a ironia das pernas das costureirinhas 

parecidas com bailarinas... O vento é como uma navalha 

nas mãos dum espanhol. Arlequinal.3 

Porém, seus poetas percebem a distância que separa a cidade europeia da brasileira. Daí, um entrelaçamento de elementos rurais e urbanos, sinalizando um outro tempo para o Brasil. São poemas que captam em um único flash tais contrastes como em Pobre alimária ou nesses dois poemas de Drummond: 

No elevador penso no cатpo 

No campo penso na cidade. 

Ou 

Tijolo 

areia 

andaime 

água 

tijolo. 

O canto dos homens trabalhando trabalhando 

mais perto do céu 

cada vez mais perto mais 

- a torre.

E nos domingos a litania dos perdões, o murmúrio das invocações. 

O padre que fala do inferno 

sem nunca ter ido lá. 

...................................

No adro ficou o ateu, 

no alto fica Deus.* 

Por outro lado, a relação ambígua com os 'tempos modernos', com a cidade e a máquina, como também a diferença entre a homogeneidade europeia e a diversidade do povo e da cultura das regiões do país penetra no modernismo local, com representação diversa dos seus modelos. Neste caso, Mário de Andrade pode ser tomado como exemplo: 

Alturas da Avenida. Bonde 3. 

Asfaltos. vastos, altos repuxos de poeira 

Sob o arlequinal do céu oiro-rosa-verde... 

As sujidades implexas do urbanismo. 

Ou a diversidade em: 

Laranja da China, laranja da China, laranja da China! 

Abacate, cambucá e tangerina! 

Guarda-te! Aos aplausos do esfuziante clown. 

heróico sucessor da raça heril dos bandeirantes. 

passa galhardo um filho de imigrante 

loiramente domando um automóvel!5 

A Velocidade dos Automóveis, do futurista italiano Giacomo Balla

É lógico que, por ressonância da Europa, componentes da modernidade passam a integrar o cenário cultural brasileiro e começam a ter expressão nas literaturas locais, mesmo que não estejam presentes. Mas, com a atmosfera criada em torno dos "tempos modernos', frequentemente aparecem como sintomas superficiais da sintonia com o momento. 

                                        Modernizemo-nos! 

Enquanto essa atmosfera produzia experimentações literárias, Salvador mostrava-se ainda indiferente ao processo. Basta lembrar o censo de carros elaborado pela Secretaria de Veículos, em 1925. Ao todo, a cidade possuía 22 carros oficiais, 264 particulares, 194 de praça e 38 de transporte de massa. Em 1928, os veículos triplicam em número, mas as ruas permaneciam estreitas, oferecendo transtornos para passageiros e transeuntes. 

Pela perda gradativa de prestígio político e econômico que, principalmente, sustentava uma mentalidade conservadora, a Bahia observava as inovações com cautela e desconfiança, mas ficava à margem, engessada pelo marasmo, incapaz de participar da atmosfera 'progressista' reinante no sul desde o fim da Primeira Guerra. 

A urbanização da cidade dentro dos moldes modernos só começa a ser discutida pelos jornais locais a partir de 1928. E a demolição da igreja da Sé para a abertura de uma avenida, ligando o centro aos bairros ricos, convoca a maioria dos intelectuais que dão seu parecer a favor ou contra através dos periódicos locais. Escritores assinam manifestos a favor ou contra a demolição da tradicional igreja. Um dos novos críticos literários tendente à demolição assim conclui um artigo da época: 

Modernizemo-nos! 

Sem apedrejar ninguém. Nem os gramáticos. Nem os sonetistas recalcitrantes. 

Nem, mesmo, a Sé... 

Modernizemo-nos, porém, a todo custo!" 

A vida intelectual na Bahia guardava, ainda, o clima da "belle époque", com os cafés e livrarias e seus periódicos dominados por jornalistas e intelectuais que já tinham posição legitimada dentro da sociedade local. 

No entanto, uma geração de jovens escritores vinha emergindo, convivendo com os antigos, mas marcados pelo inconformismo e forçando a circulação de suas ideias, combatendo o marasmo da capital da província, discutindo e propondo novas formas de expressão, provavelmente ressonâncias da luta que se travava nas artes em S. Paulo e Rio de Janeiro. 

Foi nos cafés, livrarias e cassinos que as futuras plataformas literárias passaram a ser planejadas. Os jovens distribuíam-se em três grupos distintos e rivais seja pelas ideias, pela classe social que ocupavam, seja pela ideologia de esquerda e direita. Muitos acontecimentos do sul do país eram comentados ou informados por jornais daquelas cidades ou por periódicos locais. Vinha também de todas as províncias o clima de inconformismo que ia envolvendo quase todo o pais e seus jovens escritores iam-se engajando, nos precários meios locais, no ritmo do modernismo do sul. 

Os grupos rivais ocupavam cafés próximos e circulavam, dois deles, em torno de duas figuras eminentes e polêmicas, Carlos Chiacchio, crítico feroz do movimento paulista, e Pinheiro Viegas - velho epigramista à moda da ‘belle époque', bem vivida no Rio-, na época morando na velha Salvador. O terceiro grupo, mais velho, formado por profissionais ainda não tão notórios, que se intitulavam Poetas da Baixinha, porque se reuniam em um café na Baixa dos Sapateiros. Embora os dois primeiros grupos acompanhem a agitação intelectual existente fora da Bahia, eles não poderiam singrar o mesmo itinerário, pois a realidade local não tinha nenhuma semelhança com a realidade fabril de São Paulo.

 Entre os jovens, que circulavam em torno do velho escritor de renome na cidade Carlos Chiacchio, estavam Hélio Simões, Carvalho Filho, Pinto de Carvalho e Eurico Alves. Em torno de Pinheiro Viegas participavam das discussões Jorge Amado, Edson Carneiro, entre outros.7 De qualquer maneira, operando com estilo simbolista ou com tentativas de expressão modernistas, os três grupos têm em comum a ênfase nos temas sobre a terra, a busca de raízes e uma tímida exploração do folclore e da cultura das camadas populares. 

No ano de 1926, dois acontecimentos significativos preparam a entrada da Bahia na nova atmosfera. A passagem de Manuel Bandeira pela cidade e a abertura dos periódicos locais, principalmente a revista A Luva e, logo depois, os jornais A Tarde e O Imparcial para a produção dos jovens poetas. A dificuldade de circulação das novas ideias também advinha da poucа saída dos poetas do seu reduto, isto é, da Bahia, ficando impedidos de entrar em contato com o que estava ocorrendo no sul. A exceção só inclui o jovem feirense Godofredo Filho que vivenciou o clima de "revolução" na arte em S. Paulo e no Rio e o futuro crítico comparatista Eugenio Gomes. A maioria tomava conhecimento delas através das resenhas dos críticos cariocas que vivenciavam o momento e tomavam suas posições, algumas vezes, de maneira virulenta. Os intelectuais do Rio - menos Tristão de Atayde – faziam questão de fazer coro contra o grupo paulista, intitulando-o de investida "carnavalizada" da poesia moderna. 

A passagem de Manuel Bandeira pela Bahia não teve grande repercussão, por não ter conseguido se avistar com os jovens poetas. Godofredo Filho, que o havia conhecido em suas viagens ao sul, resolveu obsequiá-lo e isolou-o dos demais escritores. Esse "rapto" criou uma grande irritação entre os excluídos, resultando um ensaio "raivoso" de Eugenio Gomes, intitulado Manuel Bandeira: poeta xexéu. 

O segundo fato significativo deveu-se à mudança de atitude, frente ao modernismo, dos redatores e diretores dos periódicos, como Damasceno Filho, ao abrir espaço para publicação da produção dos jovens. Quase todos os novos poetas acima citados tiveram sua primeira chance de publicação através das páginas das revistas A Luva e A Renascença. Eurico Alves inaugurou sua trajetória poética no primeiro periódico. 

Em meados de 1927, começavam a ter voz em jornais diários Eugenio Gomes e Carlos Chiacchio, com seções que conclamavam por uma expressão poética mais atualizada. Eugenio Gomes havia retornado do Rio e, através do jornalista baiano Rafael Barbosa, radicado na capital da República, tinha experienciado a atividade do grupo de Festa. 

São esses dois críticos que irão promover a nova produção literária baiana, divulgando suas observações sobre os diversos livros considerados modernistas e sobre o movimento que já se alastrara por todo o país. De certo modo, através deles se insere na vida cultural baiana um novo ar. 

Quinzenalmente, durante todo o ano de 1927, Eugenio Gomes passa a chamar a atenção da comunidade intelectual local para os livros modernistas que tomam como temática a diversidade cultural do país, dando prioridade a temas sobre o folclore e mitos, hábitos e costumes rurais.

No ano de 1928, com a entrada em cena de Carlos Chiacchio, jornal A Tarde, com seu rodapé – Obras & Homens-, tornou-se decisivo о ingresso da Bahia no clima de renovação literária. A "cruzada" contra а mentalidade provinciana recebeu ataque frontal e congregava em grupos a nova geração.9 

Os dois críticos, na realidade, em seus respectivos jornais, passaram a dialogar sobre a renovação. Carlos Chiacchio inaugura seus rodapés, analisando as principais publicações de Mário de Andrade e evidencia restrição às experimentações radicais.10 Se ambos não aceitaram a orientação dada ao movimento paulista, buscam os dois um meio termo entre propostas do Rio e de S. Paulo.10 

Eugenio Gomes vai buscar seus parâmetros nas críticas de João Ribeiro e Tristão de Ataíde e seu ideal de renovação inclinou-se para as propostas de Festa. A proposta, por eles sinalizada, de uma discussão de ideias, principalmente, em busca de uma temática regional, serviu para congregar os jovens poetas em torno de um interesse comum. Tanto a produção em verso como os artigos de crítica, publicados ao longo de 1928 n'O Imparcial por Eugenio Gomes, aproximam a visão baiana do programa instituído por Festa através do seu porta-voz Tasso da Silveira. Festa era a última a aparecer na arena, embora possa ser considerada anterior às outras (provenientes de São Paulo), por basear-se fundamentalmente numa tradição brasileira autêntica. 

Foi de efetiva importância o estímulo e a orientação de Eugenio Gomes e Carlos Chiacchio para a renovação da literatura local, que irá culminar na publicação da revista Arco & Flexa, congregando parte dos novos escritores, inclusive Eurico Alves. 

A plataforma de Arco & Flexa 

Em suas resenhas críticas iniciais, Eugenio Gomes seleciona obras que evidenciem o novo ideário. Numa visão retrospectiva, sua posição é conservadora, embora, na época, o futuro ensaísta estivesse muito adiante do seu meio. Titubeante, a princípio, no emprego da linguagem com que construía sua crítica, vai tornando-a cada vez mais clara e objetiva à medida que os critérios escolhidos para o julgamento da obra se apoiam nas propostas de Festa e nas reflexões de Chiacchio.11 

Procurando adequar a liberdade de novas temáticas e mesmo de novas formas à tradição, o jovem crítico bateu-se contra o soneto, contra os velhos temas e contra qualquer incorporação de formas estrangeiras. Utilizando-se desse critério, consegue apreender determinadas constantes do modernismo, como a atmosfera de euforia, de alegria, a busca do primitivo e do ingênuo, assinalando esse novo modo de ver e sentir o mundo como "uma criança" nomeando as coisas do mundo. Foi dentro desses critérios que sua aprovação recaiu sobre as produções que trabalhavam com temas da terra ou com tipos locais: Augusto Meyer e Coração verde; Cassiano Ricardo e Martim Cererê; Adelino de Magalhães e A hora veloz. 

A proposta de modernismo de Chiacchio está clara nos seus rodapés iniciais. O crítico buscava uma forma de modernismo que não rompesse radicalmente com a tradição, observasse o fluxo da continuidade cultural e harmonizasse o antigo com o moderno. Esse programa destinava-se aos poetas baianos que ficavam, assim, tolhidos para experimentações, mas não para a exploração da temática regional: descrição de tipos, hábitos e costumes locais. À sua plataforma, intitulou-a de "tradicionismo dinâmico". 

Analisando-a cuidadosamente e dentro de uma perspectiva histórica, a proposta de Chiacchio quanto aos temas não se afasta muito dos programas assumidos pelo Nordeste, no mesmo período, com Gilberto Freyre e outros. 

Os critérios do "tradicionismo dinâmico", aliados às leituras dos artigos de Tristão de Ataíde fornecem os paradigmas de avaliação de Eugenio Gomes que toma como grau de excelência a produção literária que guarda a ligação do escritor com a tradição de sua terra, exprobrando as importações estrangeiras. A proposta de Chiacchio é ainda conservadora, pois não pressupõe a ruptura tencionada pelos modernistas paulistas, preservando e incorporando o prestígio de grandes escritores anteriores ao movimento, е decênio de vinte. Mas qualquer inovação mais radical seria vista com desconfiança e a proposta procurava um conto de equilíbrio para ser aceita e não chocar os autores que já eram legitimados. A preocupação com um "comedimento" com relação a experimentações visava não fechar as portas para o grupo jovem.12 

A proposta de modernismo desenvolvida por Chiacchio, e ideário para a revista baiana Arco & Flexa, fundada no final de 1928, tomou como base ideias de Gabriel Alomar, formuladas para a América espanhola, em 1904.

Dulce Mascarenhas, no seu livro sobre o crítico dos rodapés de А Tarde, explica o conceito de "tradicionismo dinâmico", teoria construída por Chiacchio, baseada nas ideias de Alomar. Sua fundamentação está na tensão entre o estático e o dinâmico, este último valorizado como a essência da verdadeira renovação, porém assentada na tradição já existente. Contrariamente às teorias modernistas que propunham a ruptura com um passado tradicional literário, a posição de Chiacchio não prevê nenhuma investida contra esse tipo de perspectiva de passado e nem uma preocupação de adentrar-se pelo experimentalismo. Acatando a proposta de uma renovação "moderada ", todo o grupo em torno de Arco & Flexa assume o compromisso desta aventura. 

É uma proposta que não propõe rupturas mas uma inversão do modo de ver e sentir a cultura europeia dominante, tentando inserir elementos das culturas excluídas. E, no caso da Bahia, essa proposta poderia cair como uma luva, devido à cultura negra que permanecia subjacente mas inteiramente viva e influenciadora. Por outro lado, alguns costumes ainda de uma vivência rural ou entre rural e urbana poderiam vir à tona e ser expressa por uma linguagem experimental. No entanto, as experimentações, as possíveis interseções de culturas não vão passar de primeiros ensaios. Surpreendentemente, são dois poetas nascidos fora de Salvador, que conseguem melhor expressar essa interdependência de culturas e mesmo de figuras e metáforas sobre a cidade de Salvador (a cidade da Bahia). Serão eles Godofredo Filho e Eurico Alves, ambos originários de Feira de Santana, região do agreste baiano, de paisagem completamente diversa da verdejante capital.

Em entrevista concedida ao jornal A Tarde, em 1961, trinta anos após a publicação dos cinco números do periódico, Eugenio Gomes alude à atmosfera literária daquele momento, fazendo um balanço equilibrado: 

A Bahia era um dos baluartes quase inexpugnáveis do academicismo, ou simplesmente do classicismo, de cujo predomínio local já Castro Alves se queixava em 1864. O movimento desencadeado pela Semana de Arte Moderna, de São Paulo não teve maior repercussão ali, salvo por alguns de seus aspectos que deram motivos a comentários chistosos. [...] Mas, quando Godofredo Filho, ainda muito jovem teve seus primeiros poemas de feição moderna publicados com destaque em A Tarde refletindo o que se fazia de mais chocante no sul do pais, isto causou certo espanto e, em consequência, as reações mais desconcertantes. [...] Só mesmo em 1928 é que o modernismo tomou feição de um movimento no meio baiano, através de dois grupos: um, liderado por Pinheiro Viegas [...]e, outro, tendo à frente Hélio Simões, Carvalho Filho, Eurico Alves. [...] Neste me filiei desde o começo, passando a incentivar também o movimento com artigos que publicava regularmente em O Imparcial.13 

Samba e Arco & Flexa tentavam, pelo menos, acertar o passo com as inovações, o que não conseguiram.14 Um pouco antes, no mês de agosto de 1928, surgia Moema, aclamado por Chiacchio e outros críticos locais como a primeira manifestação modernista baiana. Era o livro de versos de Eugenio Gomes, seguido, em outubro, pela revista Arco & Flexa e de Rondas, livro de poemas de Carvalho Filho. Entretanto, nenhuma das três publicações, mesmo guardando-se os limites de uma atividade literária em local desprovido de sinais da modernidade, pode ser considerada renovadora.15 

    Povo no Dia a Dia da Cidade, arte do sergipano Jenner Augusto

Um colaborador rebelde 

Apesar de pouca ou quase nenhuma mudança decorrer do aparecimento da revista Arco & Flexa no cenário literário baiano, grande parte dos intelectuais da velha geração baiana passou a criticar e hostilizar o grupo. A imprensa local pautou-se pela crítica ou pela omissão, com exceção da cronista Carmen Dolores, que abriu espaço em sua coluna para entrevistar os jovens poetas e Carlos Chiacchio, o diretor do movimento. 

Dentro dessa atmosfera, um escritor bem jovem, que fazia os estudos preparatórios para ingressar na Faculdade de Direito, inicia sua carreira de poeta,16 Eurico Alves, aproveitando a abertura da revista A Luva, publica Dínamo (1926) que evidencia forte orientação modernista e quase nenhuma adesão à proposta de Chiacchio. 

(...)

Dentro dessa mesma preocupação da modernidade, o poeta vai em busca de sinais que constroem esses "tempos modernos". Na árida paisagem baiana, fora de sintonia, pois amarrada à agricultura e a cidadezinhas não tocadas pela mão do tempo, ele consegue extrair poemas como Usina (1929).

(...)

O tema do maquinário das usinas não será apenas tema do poeta, mas também de Godofredo Filho, outro poeta modernista que, como Eurico Alves, tem contato com essa realidade, por ter nascido e vivido perto das usinas de cana-de-açúcar da região de Santo Amaro. 

Os escritores urbanos não conseguem sequer representar tal realidade, permanecendo n canto à cidade colonial. No entanto, a preocupação com a máquina faz parte da experiência vivencial dos poetas provenientes de uma cidade pequena ainda do semiárido baiano, a Feira de Santana da época. 19 Transferido para Salvador, Eurico Alves, estimulado pela poesia de Mário de Andrade, maravilha-se com a cidade e escreve: 

Noturno baiano 

Todo mundo faz noturno, 

todo o mundo é Chopin, 

compondo o noturno de São Paulo e o de Belo Horizonte. 

Eu não sou Chopin, nem Tarrega, nem musicista, ao menos. 

Mas a minha Bahia também tem um bonito noturno 

um noturno simbólico de capital que se moderniza.20 

(...)

O poeta também experimenta vertentes outras, principalmente, nesta fase do poema flash, descrição apenas da natureza, criando imagens inusitadas: 

Mistério 

Choveu. 

O céu com as nuvens mascaradas de velhice 

era uma testa enfeitada de rugas... 

Porque será que a terra está triste? trovejou. 

E o céu não teve medo abriu a boca de noite e soltou a gargalhada ziguezagueante de um relâmpago.21

Outra vertente, que lembra muito a ambivalência de outros poetas do momento e que revela a representação brasileira modernista é a conjunção entre a máquina e o ruralismo brasileiro. 

O dia alegre da minha cidadezinha romântica 

Hoje é o dia mais alegre da minha terra. 

Domingo de missa festiva da igrejinha 

pobre de Nossa Senhora dos Remédios. 

Os sinos já repicaram em coro 

pela terceira vez. 

E a igreja está quase repleta: 

costureirinhas de vestidos novos de palha de seda; 

senhorinhas ricas exibindo novidades 

que trouxeram há poucos dias da Bahia... 

senhoras que assestam com pose lorgnons; 

velhos concentrados que ficam perto do altar-mor; 

estudantes que chegaram para as férias 

e caixeirinhos de roupa no último figurino e que suspendem 

bem as calças quando se ajoelham, porque 

a meia é nova e é de seda. 

O padre, fechando os olhos para mostrar santidade, 

fez a prática e as beatas julgam-no uma peça oratória. 

Há lugares vazios, são de outras beatas 

que não foram à missa, porque não se dão com este padre. 

A missa vai terminar e vai recomeçar, daqui a pouco, 

a alegria ingênua da minha cidadezinha lírica sossegada 

E eu fiquei pensando: se a gente pudesse mandar 

celebrar missa festiva 

todo dia no coração da gente... 22 

A reflexão sobre a vida já surge de lembranças de uma brincadeira infantil ou de um olhar ingênuo, sem as camadas semânticas de sentidos construídos pela tradição: 

A galinha gorda da vida 

A vida se torna menina brincalhona 

                                 pra vadiar 

com a gente 

e ela brinca de tudo neste mundo. 

de cata-sol, boca de forno. tudo. até pondo a fortuna infantil 

galinha gorda. 

                                Galinha gorda! 

                               Assada ou cozida 

                               Vamos a ela? 

a menina gritadeira 

engana 

os tolinhos dos garotos sonhadores. 

E não há, nesta hora cor-de-rosa. 

quem ansioso não repita as respostas enganadoras. 

E a menina tagarela 

continua a gritar, rodeada de bolinhos 

a mentirosa galinha gorda da vida.23 

O tema da escola é metaforizado, desconstruindo a habitual imagem: 

A escola 

A lua é uma pérola suja que o sol deixou à noite 

para não malquistá-la com a escuridão. 

As sombras são a clâmide do sol. 

com que ele embrulha as coisas que tem frio... 

As lagoas, taças caborcinadas cheinhas de licor 

para a orgia da noite sonâmbula... 

O vento trepa no telhado, assoviando, assoviando. 

e brinca de cabriolas e não quebra telhas, nem apaga os lampiões do céu

E, dentro da noite religiosa, 

ouve-se um bê-a-bá gorgolhado pelos 

sapinhos que estão na escola da poça: 

                             "B-a-bá, fugiu da barra, 

                             b-e-bé, de ponta de pé..." 

E as sapinhas formadas na escola normal das poças, 

conhecem uma língua abemolada que só elas sabem manejar, 

toadas bonitinhas, 

originais: 

                       "meu marido sapo. 

                       ...um!... 

                       Você não vá pra rua... 

                       ... um!... 

Houve uma pausa na escola, 

porque cantou a onça vagabunda, 

que é o violoncelo da mata.24 

A visão da raça, ressonâncias da discussão brasileira do século XIX e revisitada por autores como Mário de Andrade e Ronald de Carvalho, entre outros, nos anos vinte, retornam no poema Raça, que se mostra ainda com fortes resquícios dos conceitos positivistas. 

Raça

Penso: 

quando escuto ao lusco fusco o teu canto selvagem. 

a bárbara musicalidade do teu ritmo moderno, 

esse soberbo estribilho incansável 

dos apitos agudos e repetidos das fábricas, 

a risada vibrátil de te ares rodando, movendo... 

quando vejo, pátria nova, essas máquinas trituradoras rangindo 

e os resistentes guindastes enterrando no teu solo 

dezenas de pontas de cimento armado, 

fortes vigas metálicas, escuras que se afincam pelo teu seio, 

como dedos sondando-te os mistérios: 

quando vejo do teu ventre imaturo 

altearem-se músculos de aço tinindo e retinindo.

penso 

nessa raça ciclópica de atrevidos gigantes, 

nessa raça destemida. soberba, 

que surge grimpando esqueletos de ferro, 

numa ânsia incontida de grandeza infinita... 

nessa raça cor de crepúsculos construindo a sua glória.25 

A preocupação com a identidade do povo dentro da diversidade que se mostra às claras no país, o escritor, dialogando com Mário escreve: 

Cantiga simples 

Nunca te vi, morena do norte. 

Nunca te conheci, recife, queimadinha de sol brasileiro. 

Sei que és morena, porque brasileira. 

sei que és danada de bonita, porque me disseram 

e que de madrugadinha, quando te levantas, 

vestindo um vestido bonito de pedaços de céus luminosos, 

o coraçãozinho vermelho do sol na boquita cheirando a canela 

e braços escondidos entre os cobrejamentos faiscantes 

das pulseiras compridas desses rios quietos e inocentes, 

não és mais nem menos que nova Princesa Arcoverde trigueirinha, 

bailando sozinha, sorrindo, 

a dança de todas as volúpias brasileiras selvagens 

para o meu encanto, para o meu deslumbramento de bárbaro... 

A dança lúbrica de curvas lentas, ensobreadas, pedindo o meu beijo... 26 

Mas, nunca te vi, Recife morena. 

Horas assim, eu pego de pensar, com a boca cheia d'água, que deves ter 

o sabor de uma jabuticaba verde bem verde-pepino... 

dessas que deixa um gosto de não sei o que 

na boca da gente. 

na alma da gente... 

Eu te queria ver, diabinho encantado, 

Cadê poder, recife, morena, cor do meio dia pra tarde? 

Sou estudante e no fim do mês, morena, nem um vintém me fica no bolso 

No entanto, tanto a dicção quanto as imagens são novas, quando descreve a Bahia, inclusive já enveredando pela hibridização de culturas, como podemos observar no poema Zabiapunga. Além de já ter escrito um longo poema sobre a Bahia, intitulado Bahia de Todos os Santos, representando-a por um corpo de mulher, no qual mesclava campos semânticos diversos para traduzir a sensualidade, misticismo e mistério, em 1930 retorna ao tema e tenta unir a cidade colonial com a cidade moderna, aglutinando a máquina ao casario e igrejas coloniais. Esta é uma experiência única entre todos os autores de sua geração. 

Bahia 

Gestos orgulhosos em ânsia de mãos metálicas para o céu, 

afastando sóis, para a escalada da altura. 

Dança alucinada de fumo, no ar, sobre a larga 

paisagem cúbica dos arranha-céus. 

Gritos petrificados de torres altas, altas, gloriosamente... 

alucinações humanas nas avenidas longas, borborinhando... 

E a pulsação mágica das fábricas 

cantando: 

e a gritaria ensurdecedora de lanchas e transatlânticos no porto, 

guindastes rilhando, arquejando, 

Buzinas, apitos, sirenas, guinchos. 

E o céu cinzento das massas enormes de cimento armado... 

Bahia! 

E, à noite, o caminho de Santiago 

dos reclamos, títulos e dísticos luminosos. 27 

    Salvador, dos arranha-céus, do salto urbano para a modernidade

A construção e a experimentação de temáticas do poeta começam a ser abertas nesses anos e muitas dessas vertentes serão deixadas de lado ao longo de sua vida. No entanto, observam-se as tentativas modernistas, as possibilidades de criar uma sintonia com o tempo moderno, enquanto o Brasil ainda está lidando com um modo de viver rural. Como extrair de realidades tão diversas a atmosfera de uma Londres, de uma Paris? A solução que se lhe apresenta encaminha-o a olhar sua terra, integrar culturas que ate então eram vistas isoladamente, com a exclusão da cultura negra da literatura.

Enfim, a profissão de fé do poeta, irmanado ao seu país, a sua americanidade, compromete-o a representá-lo, inspirado no diálogo com outros poetas modernistas de então: 

Entusiasmo 

Agora escuto: 

hei de ser maior do que eu mesmo... 

músculos de Andes 

sangue do Amazonas... 

hei de ser maior do que eu mesmo... 

forças de pororocas, coragem de Paulo Afonso. 

Hei de ouvir o meu nome estupendo 

no vibrante alarido do inferno formidável de Ipanema; 

no fundo aterrorizador das minas de Tubarão 

na voz do delírio carioca. 

nas cafurnas misteriosas de Minas Gerais, 

nos gritos infinitos das cachoeiras da Bahia 

no barulho sonoro dos possantes teares de Vilanova, 

e no infrene bulício sonoro das fábricas de Pedras. 

Então a minha voz gritará selvagem no concerto universal.28 

Entre os poetas reunidos em Arco & Flexa, Eurico Alves é o único mostra diversidade de leituras, tanto francesas como de modernistas brasileiros, acompanhando a sintonia das múltiplas vertentes que iam sendo abertas,29 assimilando a temática urbana, explora seus elementos, integrando-os à realidade que lhe apresenta Salvador. Propõe-se também a resgatar a vida brasileira, voltando-se para os costumes e hábitos do povo comum das cidadezinhas, imprimido aos poemas um cunho local, tendência que corresponde às perspectivas do modernismo brasileiro, preocupado em evidenciar as diversidades culturais do país. 

Nesse momento ainda de experimentação, Eurico Alves trabalha com a tradição da Bahia, as várias feições do rural, seu folclore, seus mitos e costumes. A experimentação está bem clara na construção de imagens inusitadas e às vezes insólitas constituindo uma poesia muito individual, no seu diálogo com os poetas modernistas de sua geração. 

Pode-se afirmar que Eurico Alves conseguiria se impor no cenário baiano se tivesse continuado a publicar, fato que não ocorreu.30 Quais as razões dessa desistência? Impossível saber, impossível levantar hipóteses quando a produção vem de uma pessoa que viveu quase sempre fora dos grandes centros e não quis expor-se através da publicação. 

Referências bibliográficas 

ALVES, Eurico. Poesia. Organização de Maria Eugênia Boaventura. Salvador: Fundação das Artes / Empresa Gráfica da Bahia, 1990. 

ALVES, Ívia. Arco & Flexa: contribuição para o estudo do modernismo. Salvador: Fundação Cultural do Estado, 1978. .

__________"A imprensa e o modernismo". A Tarde Cultural. Salvador, 10.10.1992 

__________"A modernidade de Arco & Flexa". A Tarde Cultural. Salvador, 15.2.1992 

__________Visões de espelhos: o itinerário do crítico Eugenio Gomes. Tese de Doutorado em Literatura Brasileira) Faculdade de Filosofia Ciências e Letras, Universidade de São Paulo, 1995.

 CARVALHO Filho. Notícia sobre Eurico Alves. In: ALVES, Eurico. Poesia. Organização de Maria Eugenia Boaventura. Salvador: Fundação das Artes / Empresa Gráfica da Bahia, 1990.

...

*Ívia Alves é professora (aposentada) da Universidade Federal da Bahia, lotada no Instituto de Letras e vinculada pelo PROPAP Possui Graduação em Letras Anglo Germânicas pela Universidade Federal da Bahia (1963), Mestrado (1976) e Doutorado em Literatura Brasileira pela Universidade de São Paulo (1996) e Pós-Doutorado pela PUCRS (2000-2001). É pesquisadora permanente do Núcleo de Estudos interdisciplinares sobre a Mulher (NEIM- UFBA). Continua atuando na pesquisa e na Pós-graduação (PPG NEIM). Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura brasileira e baiana, com os seguintes temas: história da literatura, estudo crítico de periódicos - fontes primárias, critica de autoria feminina, critica literária. Principais estudos críticos: Jorge Amado (a recepção), Eugenio Gomes (análise e formação do crítico), Herberto Salles e estudos da produção de Vasconcelos Maia, Amélia Rodrigues, Arco & Flexa, Samba. 

NOTAS

1 "Pobre alimáría", de Oswald de Andrade. Obras completas: poesias reunidas. 4ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1974.p. 120. Há um belo estudo sobre este contraste -carroça e bonde - "А carroça, o bonde e o poeta modernista" escrito por Robert Schwarz, no livro Que horas são? S. Paulo: Companhia das Letras 1989. O crítico evidencia como a modernidade é representada no Brasil, ainda um país agrário com componentes da modernidade. Também Carlos Drummond de Andrade tem um pоеma na mesma direção.

2 "Anhangabaú", de Oswald de Andrade. Obras completas: poesias reunidas. 4ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1974.p. 120; o poema seguinte: "Fotógrafo ambulante", p. 121.

3 Paisagem 1, p.37 e in Mário de Andrade. Poesias completas. São Paulo: Martins, 1966.

4 Igreja. in Carlos Drummond de Andrade. Obra completa. Rio de Janeiro: Aguilar, 1964. p.62

5 "O Domador" in Mário de Andrade. Poesias completas. São Paulo: Martins. 1966. p.41

6 Novos rumos. O Imparcial, 1928.

7 O primeiro grupo, fundou em 1928, a revista Arco & Flexa, Jorge Amado e Edison Carneiro faziam parte da Academia dos Rebeldes, porém por esta época, não deixaram nenhuma publicação como grupo. distinguindo-se posteriormente pelas suas contribuições individuais. Em 1930 colaboraram na revista Meridiano, de curtíssima duração. Havia um terceiro grupo, que fundou a revista Samba, constituído por jovens profissionais, que se reuniam em cafés da Baixa de Sapateiros, conhecidos como poetas da Baixinha.

8 No entanto, o livro Manuel Bandeira: poeta xexéu (1926) traz méritos para o seu autor. Seu estudo já denuncia um crítico fino, capaz de extrair do texto determinados procedimentos que outros críticos na época não se deteriam a examinar, o livro já prenuncia a disposição do crítico para se deter na análise do texto, de comentá-lo, de destrinçá-lo nos detalhes, além de já fundar seu trabalho em bases teóricas menos impressionistas, além de dar pistas dos procedimentos empregados (a intertextualidade) pelos poetas brasileiros em diálogo constante com os europeus, latino-americanos e norte-americanos.

9 Referência à revista Nova cruzada, do início do século, da qual fazia parte C. Chiaccio. Os novos daquela época reuniram-se em torno das inovações estéticas. C. Chiaccio tentou no decênio de vinte agir da mesma maneira, reinaugurando o símbolo da Távola Redonda.

10 Os artigos que se referem à análise dos livros de Mário de Andrade têm o subtítulo de Modernistas e ultra-modernistas, publicados em 1928.

11 Também devem ter corroborado para esta visão de meio termo para a atividade literária na Bahia, os artigos de Tristão de Ataíde. Neles estavam assinaladas as divergências e antagonismos entre a orientação do Rioe de São Paulo. Os artigos apreciavam as ideias, em geral, chegando até a análise individual das obras. Na avaliação de Mário de Andrade, contudo, a crítica de Tristão de Ataíde apresenta dolorosa incompreensão poética, e principalmente a conversão sistemática de todos os valores individuais e movimentos a fenômenos de mera importação.

12 A não aceitação do grupo paulista decorre, segundo Eugenio Gomes, da atitude agressiva tomada por alguns participantes desse movimento que empregavam a crítica jornalística para defender e mesmo impor pontos-de-vista doutrinários, dando assim cobertura às suas próprias criações poéticas.

13 O modernismo baiano, A Tarde, 1961 1 realizações.

14 Samba é, cronologicamente, poéticas a segunda revista da época, com pretensões modernistas. No entanto, as se denominará mais assim como a temática explorada evidenciam a estética finissecular. O grupo, que tarde de << Poetas da Baixinha >> por se reunir em um dos cafés da Baixa dos Sapateiros, era formado por escritores que eram profissionais em outros ramos.

15 Aliás, dizer que a Bahia se mantinha à margem é distorcer a verdade histórica, pois o que havia era uma resistência obstinada e sistemática a tudo quanto apontasse para modernidade, quando não indiferença e Andrade hostilidade e Andrade hostilidade a tudo que representasse o ideário de 22 e que fosse colocado e difundido por Mário de Andrade.

16 Os poemas iniciais, publicados entre 1926 e 1930 são os seguintes: 1926: Dínamo; 1928: A galinha gorda da vida, A escola, Frutidor, Noturno Baiano, O dia alegre da minha cidadezinha romântica, Velho Capistrano, Zabiapunga. 1929: Bahia de todos os santos. Balada para louvar Dona Alegria, Mãe-morena do Brasil: Minha terra: Mistério; Poema leve da rua Barão de Cotegipe: Poema da Rua do Born e Barato; Simplicidade, Sonata, Usina. 1930: Bahia. Cantiga simples, Entusiasmo, Raça, Religião, Ritorneio. Estão publicados em Arco & Flexa: A Bahia de Todos os Santos (n: p 42-46). A escola (n. 1: p 47-49) Minha Terra (n 2-3: p 17-18) Zabiapunga (n. 4-5: p 39-41)

17 Salvador, 1926

18 Salvador, 1929

19 Feira de Santana tinha uma comunicação muito forte com a zona canavieira, porque dependia de seu porto para escoamento de matéria prima. Os escritores da região feirense, portanto, tinham contato com a região que começava a se industrializar, transformando seus engenhos em usinas. Godofredo Filho tem poemas, da época, registrando a usina.

20 Primeiras estrofes do poema, publicado na revista Arco & Flexa, nov. 1928.

21 A Pilhéria, Recife 27.7.1929.

22 A Luva. 15.8.1928.

23 A Luva. 19.8.1928.

24 Arco & Flexa, 1928/A Pilheria. 14.9.29.

25 A luva. 20.6.1930.

26 P'ra você. Recife. 8.3 1930.

27 Salvador, 1930.

28 A luva, 20.6.1930.

29 Sua colaboração na revista foi analisada detidamente no meu livro Arco § Flexa: contribuição para o estudo do modernismo.p.48-51:entrevista p. 124-127. indicação de poemas p. 89,96, 103.V. indicação bibliográfica nas Referências.

30 O escritor continuou a escrever e sua obra só foi publicada após a sua morte, sob o título: Eurico Alves. Poesia. Salvador: Fundação das Artes/ Empresa Gráfica da Bahia, 1990. organização de Maria Eugênia Boaventura.

https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/19106/1/O%20Jovem%20Eurico%20e%20a%20Modernidade%20-%20O%20resgate%20do%20movimento%20cultural.PDF

    

   Universo rural de Feira de Santana, arte do feirense Juraci Dórea

Poesia e Cidade:

A Feira de Santana de Eurico Alves

 

Évila de Oliveira Reis Santana (UEFS)

 

“[...] a Feira de Santana de Eurico Alves [é] uma cidade idealizada, uma cidade que ele revela a partir de um processo de arqueologia sentimental, onde se mesclam realidade, memória e poesia”.

Juraci Dórea1

 

Para dar curso à discussão da imagem urbana na poesia de Eurico Alves, fizemos um brevíssimo recorte da imagem urbana sob alguns pontos de vista, com o objetivo de situá-la e mostrar como este poeta, também cantor de cidades, retrata a sua musa, a cidade de Feira de Santana.

Por primeiro, buscamos examinar a paisagem urbana na Idade Média. Aí, a imagem urbana refletia o labor de uma população rural que se capacitava profissionalmente para ganhar a vida. A expressão econômica era representada pelas guildas,1 e as características sociais e culturais passaram a se confundir com a própria cidade. A vida nova, agora livre da tutela dos senhores feudais, possibilitava novas relações sociais. produção e a habilidade caracterizavam a vida comunitária com seu estilo próprio, suas crenças e religião, aspectos imortalizados, até hoje, nas artes que têm no Paço Municipal, o palco onde desfilavam “as famílias de destaque, os mais ricos artesão se mercadores, espaço onde se realizavam os saraus, banquetes e casamentos com a devida pompa”2.

Nesta perspectiva, estas festas, consideradas oficiais, eram marcadas pela guarda da hierarquia, em que predominavam valores, leis e tabus religiosos, políticos e morais, e uma ordem social apoiada no reconhecimento de uma estabilidade econômica na qual todos tinham um lugar determinado. O contraponto dessa ordem, no nosso tempo, é o carnaval que traz para o Paço, ou para a Praça, outra personagem para quem, nem sempre, há espaço nas festas oficiais: a multidão. O carnaval veio, portanto, fundar a isonomia social na Praça Pública, transformar o seu retrato cotidiano de locus do comércio, de trabalho e da vida comedida, em outro de desmedida, de inspiração dionisíaca, de quebra da rotina diária, ligada ao trabalho e ao comércio.

A reunião plural e anônima possibilitou, com a participação da multidão, romper a distinção de classes, de ofícios, daquilo que é público e privado, popular e erudito, emprestando, ainda que momentaneamente, a imagem de uma cidade franca e livre de restrições de etiquetas e normas da hierarquia social. Este é o retrato urbano da cidade que vivenciamos nos nossos dias.

A modernidade inaugura, com Charles Baudelaire, a lírica da cidade. A cidade é, então, tomada pelo poeta como uma grande musa. Tendo como pano de fundo as transformações que Paris sofreu, na segunda metade do século XIX, este poeta foi fortemente tocado pelo impacto dessas modificações, cuja impressão e expressão da cidade são as marcas da sua lírica: a cidade cheia de sonhos, de mistérios, de surpresas, de luz e, depois, de solidão. Como organismo vivo, a cidade, para Baudelaire, cumpre  um ciclo de vida, cuja gradação vai arrefecendo ao entardecer quando os operários voltam para as suas casas, para o repouso, e, a cidade, também, se acalma.

Charles Baudelaire, poeta considerado o pai da modernidade, criou, na sua fa-mosa obra As flores do mal, esta grande personagem poética: a cidade, que se faz tema de um considerável número de poemas. Descreve a musa cidade através de uma figura alegórica, também criada por ele: a multidão.

A multidão, referência da cidade, é a imagem flutuante, imutável, fugaz, através da qual o poeta vislumbrava Paris. A Paris que se deixa enlevar pelo canto das sirenes das usinas, do progresso, denotado pelo aço, pelo reluzir das vitrines das galerias, pelo luxo. Cada transformação que a cidade sofria, era captada pelo olhar do poeta flâneur3,e eternizada nos seus versos. Por isso, Baudelaire é e será, sempre, reconhecido como um dos mais importantes fisionomistas da imagem urbana.

Wilhelm Dilthey, no consagrado ensaio “Goethe y la fantasía poética4”, faz atenção  ao  processo narrativo-descritivo presentes em certas  composições líricas. Ressalta as imagens que o poeta recorda apresentam um grau considerável de claridade,  relevo plasticidade, o que ele denomina de “poesia representativa”, pela capacidade que  o poeta opera na conservação das representações reproduzidas ou livremente forjadas. Este procedimento, segundo Dilthey, exige do poeta a integridade das imagens evocadas pela recordação. E conclui: “Por isso os poetas têm também quase sempre, um grande talento para a narração”5.

Sempre existiu uma relação intrínseca entre terra (pó), e homem. Desde tempos imemoráveis, já se verificou o estabelecimento de uma forma de imbricação entre ambos: o homem, feito de “pó” para este retornará. Jerusa Pires Ferreira expressa curioso entendimento, no que tange a esta questão:

 

O silêncio, a essencialidade das formas, um minimalismo expressivo. A ligação com a terra, numa espécie de arqueologia essencial, permanência de uma natureza que pode ser o âmago de uma antiga memória da terra6.

 

Talvez esta seja uma das razões pelas quais se possa explicar o apego demasiado do ser humano à terra: não apenas no plano físico, mas, e, principalmente, no plano do sensível: terra natal, por exemplo, é uma expressão que equivale ao próprio sentido de progênie, e onde corpo e cidade se equivalem e se traduzem como se uma coisa só fossem.

Para verificar como uma cidade pode ser cantada para, então, se fazer conhecida, tanto na sua geografia física, quanto subjetiva, selecionamos dois poemas nos quais o poeta Eurico Alves7 constrói a imagem urbana de Feira de Santana. Neste poemas, a imagem da cidade se faz pela asa da reminiscência, ao mesmo tempo em que “desenvolve uma sensibilidade inteligente, que garante a passagem da subjetividade impressionista à construção de um espaço urbano”8:

O primeiro, “Canção para a capela de Nossa Senhora dos Remédios” o autor começa por descrever o aspecto físico e exterior da capela, a estes misturando elementos afetivos. Este poema traz uma imagem urbana silenciosa, muito diferente do que é, hoje, o Largo dos Remédios. Assim, frequentemente, neste poema, são encontrados termos, especialmente adjetivos, que transmitem a ideia de leveza e silêncio a exemplo de:  “Mansidão  de  pátina  leve”;  “largas  paredes  silenciosas”;  “lages úmidas de  silêncio”; “aconchego macio de horas quietas”; “Somente a adorável ternura das coisas puras e mansas”; “E os passos abafados do silêncio muito leve, muito leve”, “A senhora dos Remédios, serenamente”: “Pressinto pela vasta nave em silêncio”.

Mostram  também, estes versos, a parcimônia das horas, dos dias, dos anos, a regularidade  e  previsibilidade da vida, àquela época, ainda não contaminados pela iminência e susto com que se dão os acontecimentos na vida moderna:

 

As amplas lages úmidas do silêncio...

(...) Como um lábio sorrindo,

A igrejinha onde meu pai se casou,

Onde, um por um, os seus filhos se batizaram...

(...) A Senhora dos Remédios, serenamente...

E os passos abafados do silêncio, que na verdade é a memória que para ali aflui e povoa aquele cenário com personagens de tempos de outrora, antigos para Eurico, como antigo é o seu tempo, agora para nós. E, assim, cria, pela asa de uma reminiscência que não é sua, mas da História, cenário antigo que mostra uma imagem urbana dos tempos de outra escravidão:

 

Pressinto pela vasta nave em silêncio

gluglus de velhas sedas aristocráticas e orgulhosas, lembrando

as veneradas senhoras que ali rezaram

as austeras senhoras fazendeiras rodeadas de escravos em casa

e cheias de piedade nas missas de Festas...

 

O orgulho da velha aristocracia pastoril em oração nas missas de Festivas.

E as promessas fervilhando aos pés de Nossa Senhora

Ansiosas e contritas.

 

Na verdade, podemos dividir este poema em dois momentos históricos, ou em dois retratos sociais vividos em um mesmo espaço: um que congrega diversas camadas sociais, onde estão presentes operários, como as costureirinhas que se sentam ao lado das senhorinhas- as moças filhas de famílias abastadas. Este mesmo espaço fora antes ocupado por uma classe privilegiada, tendo sentado naqueles mesmos bancos outras personagens que constroem outra imagem urbana marcada pela hegemonia do capital pastoril. Aproveita este momento para revelar a hipocrisia religiosa, ou seja, o gestus piedoso das senhoras fazendeiras que, no seio das suas fazendas, mantêm pessoas  cativas.

Eurico Alves é um fisionomista da cidade, um retratista urbano que a esta empresta movimento, tornando-a uma fotografia viva, pois à memória visual se juntam as demais outras que possibilitam os órgãos do sentido. Mais do que uma fotografia que congela um instante, o retrato que a poesia pinta nutre-se de movimento, de vida, como se aquele instante estivesse sendo inaugurado no instante de encantamento que se dá entre o poema e o seu leitor.

O segundo, “A canção da cidade amanhecente” é um vivo exemplo do que estamos a dizer: Neste, o poeta constrói, de forma cromática e dinâmica, a fisionomia de Feira de Santana, abarcando-a em quase toda a sua geografia, tanto objetiva quanto subjetiva.  A exemplo do que ocorre em outros poemas, a cidade é personificada com caracteres humanos que compõem um retrato de ser ela, a cidade, uma adolescente morena, sensual, alegre, uma senhorinha “de boca bezuntada de sol”. E, neste poema, ele inicia por pintar o seu retrato, trazendo elementos que a caracterizam:

a)     Sua origem com as feiras de gado:

A poesia desses bois mansos que romperam distâncias

e trazem acre perfume selvagem do mato bravo, da terra pisada, de chão virgem, de chapadões imensos...

 [...] que vem no aboio dos que chegam tangendo de Minas e do longínquo sudoeste,

b)    Sua localização geográfica:

Sob a cálida volúpia da noite do planalto[...] [onde] Passam os carros velozes, os autocaminhões do sertão para o mar,

c)     A idade:

Minh linda cidade adolescente

Trepida as calçadas das ruas, como o latejar do teu pulso moço

d)    Situação social:

Entre a fidalga melancolia das ruas aristocráticas

E da voz sonora dos bairros elegantes, das vivendas de luxo, dos jardins floridos. Da poesia “dos pianos nas ruas luxuosas enfeitadas de senhorinhas elegantes”

e)     Situação econômica:

E o alegre movimento do bairro comercial,

[...] vozes comerciais planejando negócios, calculando despesas,

[...] vozes dos operários, das fabricas, dos fabricos humildes, dos lavradores anônimos, dos choferes de autocaminhões.

f)      Geografia urbana:

há vivo rumor que se espalha pelas tuas ruas largas e retas como gargalhadas de sol

g)     Clima: [...] ruas largas e retas como gargalhadas de sol

Vozes rudes [...] canariando na tua boca besuntada de sol[...] A poesia anacreôntica dos tabuleiros multicores sob o sol vadio das manhãs alegres

h)    Espaço da diversidade e da reunião:

Vozes de longe, de rotas de outras cidades perdidas no sertãoe de cidades do mar,

Vozes descoloridas, vivendo na algaravia musical das ruas da minha lírica cidade.

vozes rudes dos sertões bravios e longínquos

[...] vozes amigas confraternizando-se na alegria do encontro imprevisto, de estudantes vindos de outras cidades, tagarelando a felicidade da adolescência de fazendeiros satisfeitos com a grita da chuva, que brinca sobre o corpo da terra fecundando-se, florindo-a;

[...] vozes do norte, do sul, do centro, do todas as terras produtoras em volta

Como pudemos observar, o poema pode abrigar nuanças da imagem urbana demais de uma sincronia, não se limitando em retratar tão somente o momento histórico vivido pelo eu lírico. O poema “Capela e Largo de Nossa Senhora dos Remédios”, por exemplo, traz mais de um momento e, se a estes juntarmos o nosso, serão três realidades que tiveram existência em um mesmo espaço.

Todos os eventos, coisas, particularidades e, especialmente pessoas, ganham imortalidade e anima por força da fala poética. É a poesia que empresta vida às personagens que compõem o retrato da imagem urbana evocada por Eurico Alves. A sonora poesia selvagem da cidade amanhecente/adolescente, que não mais comporta políticos que proíbam que se acendam lampiões em noites de luar, o poeta a percebe no ar trepidante desta cidade-entroncamento onde algaraviam todos os tipos de falas e buzinas, cruzamento de estradas para onde afluem forasteiros; Feira de Santana é a casa que dá guarida às gentes de fora. A sonora poesia, cuja selvageria não provém de uma selva natural, mas daquela que produz os uivos, os silvos e os aboios que saem da boca das máquinas, testemunhas de que o progresso aqui chegou.

O poema, segundo T.S. Eliot, diz para um povo aquilo que este pode sentir na língua do seu uso. O modo de sentir varia de um povo para outro, de geração para geração e, embora a poesia seja uma “arte obstinadamente local, nacional”9 a expressão de sentimentos peculiares, não se deve esquecer que estes também são gerais. Ao romper as barreiras da expressão de sentimentos pessoais, o poema lírico vai se constituir, seguramente, no instrumento da expressão dos caracteres da alma, que são comuns a qualquer indivíduo, pois do que pode falar o poeta senão da realidade em que vive, como testemunha da sua história, da sua cidade? Pois é ela um dos espaços da sua atuação, pois, igual aos demais, o poeta está sujeito aos seus acontecimentos.

Eis aí, portanto, a fisionomia, o retrato falado desta cidade amanhecente, Feira de Santana, contemplada por futuros leitores, sob a aura de uma saudade que chega, até, a doer. E, parafraseando o poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, dedicamos a Feira os quase mesmos versos com os quais imortalizou a sua saudosa Itabira:

“Feira de Santana é apenas um retrato na parede:

Mas como dói”.

 

Canção para capela

de Nossa Senhora dos Remédios*

 

Mansidão da pátina leve em aveludados arabescos de sombras

pelas largas paredes silenciosas...

Sombras carinhosas afagando as lages úmidas do silêncio

Na penumbra evocadora de crepúsculos amigos,

No aconchego macio das horas quietas,

Vestidas de veludo e de orvalho...

 

As amplas lages úmidas do silêncio...

 

A pureza dessa hora sem sol embalada na alegria dos sinos...

 

Como um lábio humilde sorrindo,

A igrejinha onde meu Pai se casou,

Onde, um por um, os seus filhos se batizaram...

Nem ambição de luxo, nem desvario de pompas.

Somente a adorável ternura das coisas puras e mansas...

E os passos abafados do silêncio muito leve, muito leve,

Sonhando sobre as lages da nave em sombras...

 

A Senhora dos Remédios, serenamente:

no trono encrustado de flores de papel de seda.

Displicentes estas flores de papel desbotando...

 

Pressinto pela vasta nave em silêncio

gluglus de velhas sedas aristocráticas e orgulhosas,

lembrando as veneradas senhoras que ali rezaram

as austeras senhoras fazendeiras rodeadas de escravos em casa

e cheias de piedade nas missas de Festas...

 

O orgulho da velha aristocracia pastoril em oração nas missas Festivas.

E as promessas fervilhando aos pés de Nossa Senhora

Ansiosas e contritas.

 

A canção da cidade amanhecente*

 

Sob a cálida volúpia da noite do planalto,

a cidade fulgura e tremeluz

nas coroas de ouro das lâmpadas elétricas.

 

Cá da cidade as largas estradas como cabelos desnastros

De mulher que sonhasse....

 

Feira de Santana, minha linda cidade adolescente!

 

Entre a fidalga melancolia das ruas aristocráticas

e o alegre movimento do bairro comercial,

há vivo rumor que se espalha pelas tuas ruas largas e retas como gargalhadas de sol,

encantadora polifonia de sibilinas sirenes serrando a carne morena das distâncias,

latejar e choques de lépidas máquinas velozes,

velocíssimas, rodando, correndo, avançando,

febril alarido de vozes tumultuosas,

trauteando a canção triunfal da tua alegria.

 

Vozes de longe, de outras cidades perdidas no sertão e de cidades do mar,

Vozes desconhecidas, vivendo na algaravia musical das ruas da minha lírica cidade.

vozes comerciais planejando negócios, calculando despesas,

vozes rudes dos sertões bravios e longínquos,

canariando na tua boca besuntada de sol;

vozes amigas confraternizando-se na alegria do encontro imprevisto,

de estudantes vindos de outras cidades, tagarelando a felicidade da adolescência

de fazendeiros satisfeitos com a grita da chuva, que brinca sobre o corpo da terra, fecundando-se, florindo-a;

vozes dos operários, das fábricas, dos fabricos humildes, dos lavradores anônimos, dos choferes de autocaminhões

que varam o Nordeste, que rasgam a caatinga, o planalto, levando o perfume da minha cidade;

vozes do norte, do sul, do centro, de todas as terras produtoras em volta

e, sobretudo,

Bailando no ar aromal da cidade adolescente.

a voz sonora dos bairros elegantes, das vivendas de luxo dos jardins floridos.

Colorido vozerio da cidade amanhecente! Há na tua boca iluminada da arraiada

 

A volúpia, o calor das vozes criadoras que o eco espalha no teu horizonte.

 

Oh! Poesia selvagem que vive no sonho de aventura desta multidão heterogênea, que traz semanalmente

nos olhos sonâmbulos e inquietos e nos gestos decididos

a música do sertão,  

desta gente bronzeada, destas mulheres cor da tarde, que derramam

na cidade a lembrança das terras apagadas no horizonte longínquo!...

 

Na palma da tua mão anda o destino das tuas irmãs, minha lírica cidade.

 

Sinto o abraço fraternal das incontáveis estradas de rodagem, subindo, descendo, rasgando montanhas;

a festa de buzinas agudas, fortes, fanhosas, fonfonando, ora sonoras, cantarolando,

no concerto dos campos abertos à vida criadora do teu povo.

 

Amo esta poesia que vive na alma clara e musical da minha cidade!

A poesia da madrugada do seu destino!

A saborosa e fecunda poesia que aspiro da boca, do sonho das tuas mulheres adolescentes,

dos pianos nas ruas luxuosas enfeitadas de senhorinhas elegantes;

a poesia dos dínamos, das serrarias, dos trapiches cheios da carnação

perfumada das operárias novas;

a poesia dos parques povoados de estudantes e de amores sonhadores,

a poesia colorida dos provocadores pomares inebriantes,

a poesia anacreôntica dos tabuleiros multicores sob o sol vadio das manhãs alegres;

a poesia desses bois mansos que romperam distâncias

e trazem acre perfume selvagem do mato bravo, de terra pisada, de chão virgem,

de chapadões imensos...

a poesia que vem no canto das tuas irmãs, trazido na música dos motores dos automóveis,

que fica na pauta riscada na areia pelas rodas dos autocaminhões pejados de cargas,

dos carros luxuosos;

que vem no aboio dos que chegam tangendo de Minas e do longínquo sudoeste,

no pensamento comercial dos que saltam de Itaberaba, Mundo Novo,

Monte Alegre, Jeremoabo, de todo Nordeste, do mar, da mata, da caatinga, de toda a parte,

trazendo nas mãos o perfil dos currais deixados lá longe;

na saudade dos Gerais que acompanha os vaqueiros distantes, das terras rudes e abruptas...dos grotões profundos...

das serras nuas que bailam na valsa de espuma do luar...

 

Trepida as calçadas das ruas, como o latejar do teu pulso moço.

Passam os carros velozes, os autocaminhões do sertão para o mar,

passam os carros para o sertão vindo do mar,

embalando a cidade com o cantarolar sonoro dos seus motores.

 

Amo esta sonora poesia selvagem que canta no ar trepidante

da minha cidade. da minha cidade adolescente.

 

            Forró Sertanejo, xilogravura do pernambucano J. Borges

* BOAVENTURA, Eurico Alves. Poesia. Salvador: Fundação da Artes/EGBa, 1990, p. 46.

NOTAS

1 Rita Olivieri Godet. (org., apres. e sel.) A poesia de Eurico Alves: imagens da cidade e do sertão. Salvador: Secretaria de Cultura e Turismo, Fundação Cultural, EGBA, 1999. p. 71.

2 Associação de mutualidade constituída, nesta época, entre as corporações de operários, artesãos, negociantes ou artistas.

3 Lucrécia D’Alesio. Olhar periférico: informação, linguagem, percepção ambiental. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1993, p. 210.4 “Como Walter Benjamin o afirma, o flâneur é um estudioso da natureza humana. Sob a aparência de um olhar desatento e distraído, esconde-se alguém cuja volúpia reside na decifração dos sinais e das imagens: algo que pode ser revelado por uma palavra deixada ao acaso, uma expressão capaz de fascinar o olhar deum pintor, um ruído que espera o ouvido de um músico atento”. Extraído de CANTINHO, Maria João. Modernidade e alegoria em Walter Benjamin. http://www.jornaldepoesia.jor.br/ag29benjamin.htm.acessadoem 06.08.2008 às 22h32.5

4 “Como Walter Benjamin o afirma, o flâneur é um estudioso da natureza humana. Sob a aparência de um olhar desatento e distraído, esconde-se alguém cuja volúpia reside na decifração dos sinais e das imagens: algo que pode ser revelado por uma palavra deixada ao acaso, uma expressão capaz de fascinar o olhar deum pintor, um ruído que espera o ouvido de um músico atento”. Extraído de CANTINHO, Maria João. Modernidade e alegoria em Walter Benjamin. http://www.jornaldepoesia.jor.br/ag29benjamin.htm.acessadoem 06.08.2008 às 22h32

5  Wilhelm Dilthey. Goethe y la fantasía poética. In Dilthey: Vida y poesía. México: Fondo de Cultura Económica,1945. p. 114.

6 Id. Ibid.

7 Jerusa Pires Ferreira. “Caronte e o cronotopo da evocação”. In: Armadilhas da memória; e outros ensaios. Cotia: São Paulo. Ateliê Editorial, 2003 p. 30.

8 Eurico Alves. Poesia. Salvador: Fundação da Artes/Empresa Gráfica da Bahia,. 226 p., 1990.

9 Walter Benjamin. Apud Lucrécia D’ Alesio Ferrara. Op. cit. p.218.

10 T. S. Eliot. A essência da poesia. Rio de Janeiro: Artenova, 1971, p. 33 e ss.

Editorial, 2003 p. 30.

REFERÊNCIAS

  

BENJAMIN, Walter. A modernidade e os modernos. Trad. Heindrung Krieger Mendes da Silva, Arlete Brito, Tânia Jatobá. Rio de janeiro: Tempo Brasileiro, 1975.

BOAVENTURA, Eurico Alves. Poesia. Salvador: Fundação da Artes/Empresa Gráfica da Bahia, 1990.

DILTHEY, Wilhelm. Vida y poesía. México: Fondo de Cultura Económica, 1945Universidade de São Paulo,1993.

FERRARA, Lucrécia D’ Alesio. Olhar periférico: informação, linguagem, percepção ambiental. São Paulo: Editorada Universidade de São Paulo, 1993.

FERREIRA, Jerusa Pires. Armadilhas da memória; e outros ensaios. Cotia: São Paulo. Ateliê Editorial, 2003.

OLIVIERI-GODET, Rita. (org., apres. e sel.) A poesia de Eurico Alves: imagens da cidade e do sertão. Salvador: Secretaria de Cultura e Turismo, Fundação Cultural, EGBA, 1999.

CANTINHO, Maria João. Modernidade e alegoria em Walter Benjamin. http://www. jornaldepoesia. jor.br/ag29benjamin.htm. acessado em 06.08.2008, 22h32.

SANTANA, Évila de Oliveira Reis. Poesia e Cidade: A Feira de Santana de Eurico Alves. Légua & meia: Revista de literatura e diversidade cultural. Feira de Santana, UEFS, no5, 2009, p. 76-86. Poesia e Cidade: A Feira de Santana de Eurico Alves

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Évila de Oliveira Reis Santana é professora de Teoria da Literatura da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS) e da Universidade do Estado da Bahia (UNEB). É Mestre pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e doutoranda em literaturas comparadas na Universidade de Artois/França. As suas atividades na área de lírica, como resgate da história, têm propiciado a publicação em veículos do Brasil e do exterior.

EURICO ALVES 

(1909- 1974)

 

Antonio Miranda

 

O poeta Eurico Alves ficou por muitos anos com sua glória confinada ao diálogo que manteve com Manuel, de que resultou para a história literária o poema “Escusa", em que é citado pelo pernambucano, começando com esses versos singulares, lavrados dentro da atmosfera informal da primeira fase do modernismo:

"Eurico Alves, poeta baiano, / Salpicado de orvalho, leite cru e tenro cocô de cabrito,  /Sinto muito, mas não posso ir a Feira de Santana". E, depois de oferecer as razões da escusa, rematava: "Não sou mais digno de respirar o ar puro dos currais da roça".

Morto em 1974, o baiano de Feira de Santana - poeta, contista e ensaísta - foi figura de proa nos primórdios modernistas da Bahia, ao lado de seu conterrâneo Godofredo Filho. Embora publicasse poemas e contos esparsos em jornais e revistas nas décadas de 20, 30 e 40, sua produção poética só veio a lume de forma organizada em 1990, por iniciativa de sua filha, Maria Eugênia Boaventura, professora da Unicamp, em São Paulo, com o apoio da Fundação Cultural do Estado da Bahia, no período que passou sob o nome de Fundação das Artes, que publicou uma seleção de seus poemas, com iconografia, documentação pessoal do escritor e apresentação do poeta Carvalho Filho; seu companheiro de geração. Antes, apenas a Universidade Federa] da Bahia publicara seu ensaio de cunho sociológico, "Fidalgos e vaqueiros", fruto de suas pesquisas pelo sertão da Bahia; também havia ele publicado a plaqueta intitulada "Respeitosas ruínas do passado pastoril". "Poesia", o livro editado pela Fundação, embora com precária distribuição, representou um resgate literário significativo.

Agora, por iniciativa da professora Rita Olivieri-Godet, atualmente ensinando na Universidade de Paris 8, na França, vem a lume a edição deste livro que reúne um conjunto de quatro ensaios críticos, cronologia biográfica, uma entrevista que Eurico Alves concedeu à professora Ívia Alves, autora também de um dos ensaios da coletânea, e uma seleção de poemas, que inclui inéditos, sob o título de "A Poesia de Eurico Alves – Imagens da cidade e do sertão” (Salvador: Secretaria da Cultura e Turismo, Fundação Cultural, EGBA, 1999).

 

(Livro gentilmente cedido pela Profa. Dra.  Aida Valera Valera, da Universidade Federal da Bahia).

  

OLIVEIRA-GODET, Rita.  A poesia de Eurico Alves: imagens da cidade e do sertão.  Salvador: Secretaria da Cultura e Turismo, Fundação Cultural, EGBA, 1999.  221 p.  Col. Selo Editorial Letras da Bahia, 52).  ISBN 85-86485-73-X 

a de Eurico Alves: imagens da cidade e do sertão. 

CANTINHO, Maria João. Modernidade e alegoria em Walter Benjamin. http://www. jornaldepoesia. jor.br/ag29benjamin.htm. acessado em 06.08.2008, 22h32.

 

Poesia e Cidade: A Feira de Santana de Eurico Alves.

 

RESUMO

 

A cidade é a musa da modernidade que foi inaugurada com Charles Baudelaire. Neste trabalho procede-se à discussão da imagem urbana na poesia de Eurico Alves, fazendo primeiramente, um brevíssimo recorte: Revista de literatura e diversidade cultural. Feira de Santana, UEFS, no5, 2009, p. 76-86. Poesia e Cidade: A Feira de Santana de Eurico Alves

 

Évila de Oliveira Reis Santana. Professora de Teoria da Literatura da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS) e da Universidade do Estado da Bahia (UNEB). É Mestre pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e doutoranda em literaturas comparadas na Universidade de Artois/França. As suas atividades na área de lírica, como resgate da história, têm propiciado a publicação em veículos do Brasil e do exterior.

 

         Pílulas para o Silêncio, xilogravura do feirense Juraci Dórea